CIUDAD DE VIDA Y MUERTE (CITY OF LIFE AND DEATH) (NANJING! NANJING!)

Con guión y dirección de Lu Chuan, esta película catalogable como una de las más serias y bien desarrolladas del 2010, cuenta aspectos relativamente desconocidos de la guerra chino-japonesa en 1937 y conocida como “la masacre de Nanking”. Se muestran los vejámenes nipones en territorio chino, específicamente a su entrada a la capital en la cual cometen toda las atrocidades que luego el Derecho Internacional Humanitario ha incluido en el derecho público internacional como de lesa humanidad y a partir de la ratificación en los Convenios de Ginebra de 1949 y los protocolos adicionales, como de los convenios de la Haya, todos los cuales tenían protocolos previos de 1907 y 1925.

Los fusilamientos masivos, la defenestración de niños, la violación pactada de mujeres a cambio de comida, son parte de los hechos descubiertos a ojos de la generación global de este milenio.

El blanco y negro es elemento indispensable para mostrar el exabrupto de la guerra sin reatos estéticos del rojo sangre. La matanza de prisioneros de guerra y el pillaje sufridos por los chinos siguen siendo matería de investigación y juzgamiento por parte del Tribunal Militar Internacional de Extremo Oriente, o Tribunal de Guerra de Tokio, establecido después de la Segunda Guerra Mundial, cuyo genocidio está calculado según diversas fuentes entre no menos de 100.000 y cerca de 300.000 muertos de la población civil, aunque Japón alude a ellos como militares en contienda.

“Ciudad de vida y muerte” es un excelente documento político, aunque aviva antiguos sentimientos nacionalistas de retaliación que no son de buen recibo por la comunidad internacional actual, orientada al camino de los ansiados valores de perdón y olvido, propios del escenario de posconflicto entre un poderoso Japón y un gigante Chino, países que hoy son territorios en que predomina la búsqueda de paz y desarrollo. Aún así, la película fue apoyada desde la China a pesar de algunos deseos internos de autocensura y circula mundialmente con reconocimiento universal y bien merecidos galardones artísticos. La similitud entre el inhumano invasor que vence y la población masacrada en 1937 con la posterior estrategia nazi de hornos crematorios y entierros en masivas fosas comunes, sin respeto de edades y géneros es dolorosamente evidente.

CARTAS A JULIETA (LETTERS TO JULIET)

Un poco tarde, la metáfora desarrollada en la Verona itálica del director Gary Winick (“Charlotte´s web”), sobre el atractivo turístico de escribir cartas de amor en el sitio donde, según Shakespeare, los Montescos se enfrentaron a los Capuletos debido al amor de Romeo y Julieta, se convierte en una más de las producciones con ánimo de fomento turístico hacia la actual Europa en crisis.

Aunque es mundialmente reconocida por ser escrito del genio inglés, el argumento está basado en la traducción inglesa “The Tragical History of Romeus and Juliet”, de 1562, de un cuento italiano de Mateo Bandello, realizado por Arthur Brooke, basado a su vez en traducción francesa de Pierre Boaistuau en 1559. William Painter realizó una versión en prosa a partir de relatos italianos y franceses, en 1582 y Shakespeare tomó varios de todos estos elementos y agregó personajes como Mercucio y Paris, siendo publicada en 1597.

El filme en cuestión aplica esta anécdota romántica por antonomasia al cruce de dos amores, uno joven y el otro entre adultos mayores. Estos últimos se reencuentran medio siglo después de haberse separado por azares del destino mutuo.

Es de anotar que dicha metáfora fílmica se repite en la vida de sus propios protagonistas viejos: la rutilante y talentosa Vanesa Redgrave de 73 años (“Isadora”…), perteneciente a una reconocida familia de artistas ingleses de primera línea, y Franco Nero de 69 años, un antiguo héroe de la pantalla en películas de las décadas de los setentas y ochentas del siglo pasado (“Keoma”…) estelarizan un reencuentro de ficción que es similar al suyo propio en la realidad.

Cuando ambos, Vanessa Redgrave y Franco Nero, se conocieron en “Camelot”, unieron sus corazones y cuerpos. Dos años después tuvieron a Carlo Gabriel Sparanero (Carlo Nero), guionista y director actualmente. Se separarían, teniendo uno y otra diversas relaciones con otras parejas, para luego reencontrarse y unirse en matrimonio en el 2006, cuatro años antes de esta anecdótica y simpática película. El mexicano Gael García Bernal parece no llenar requisitos histriónicos suficientes al lado de la exitosa pero llana Amanda Seyfried.

LAS CRÓNICAS DE NARNIA (THE CHRONICLES OF NARNIA)

De una heptalogía literaria “El león, la bruja y el ropero”, “El príncipe Caspian”, “La travesía del Viajero del Alba”, “La silla de plata”, “El caballo y el muchacho”, “El sobrino del mago” y “La última batalla”, escrita por C. S. Lewis en la década de los cincuentas del siglo pasado, llega la tercera entrega de su versión en saga fílmica.

Aparte de las imágenes míticas que pueden impresionar a los más pequeños, así como de las anécdotas alimentadas por el mismo escritor, acerca de que el león Aslan simboliza a Cristo como salvador de un mundo de animales, a esta saga no se le debe pedir más de lo que ofrece ya que su mismo autor literario no se lo ha propuesto.

Sin embargo, la mítica y la fantasía no justifican el que falte coherencia entre escenarios, tampoco la inexplicada aparición de figuras de ficción y de las acciones que se desarrollan en sucesión narrativa no muy interesante. Los enemigos aparecen detrás de cualquier senda o figura viviente desconocida y, en este sentido, es un argumento más que fantasioso y creativo, paranoico y caótico.

Sin embargo, el público tiene libre derecho a adscribirse como sus lectores o espectadores, y como sus compradores en los múltiples segmentos del merchandising global que este tipo de productos abre para beneficio del circuito económico.

LOS VIAJES DE GULLIVER (GULLIVER´S TRAVELS)

De Jonathan Swift, un dublinés, se publicó en 1726 la historia de los cuatro viajes viajes de Lemuel Gulliver a Lilliput (país de pequeños 1:12), a Brobdingnag (país de gigantes 12:1), a Lupata, Balnibarbi, Luggnagg, Glubbdubdrib, y Japón (país de músicos y matemáticos que no saben aplicar estas artes), finalmente a la ciudad de los Houyhnhnms (país de defomes y de caballos como humanos).

Tres siglos después Rob Letterman (“Monsters y aliens”, “El cazatiburones”) dirige demostrando que lo hizo mejor en sus dos películas de dibujos animados. Jack Black actúa y es productor ejecutivo de esta versión libre y simplificada de los dos primeros viajes relatados.

El cine ha llegado a un nivel de desarrollo técnico tal que este film debiera haber sido un portento de bella imágenes y fidelidad a Swift pero, por el contrario, no hace sino una mala pantomima del libro, deteriorando esta clásica historia infantil a los ojos de la generación actual y sin mayor respeto por el original.

No obstante, el filme llama algo la atención por la forma en que logra ciertos contrastes de dimensiones alto-bajo y viceversa. Pero Jack Black, un histriónico músico y comediante, exitoso en otras producciones, aparece algo disminuido en su capacidad de conectar con las mentes infantiles, y mucho más con las adultas.

Vale la pena esperar que algún director de la talla de Tim Burton (“Alicia en el país de las maravillas”) o de Peter Jackson (“El señor de los anillos), retome esta obra literaria respetable y hermosa que podría ingresar en el tercer milenio a la mente de las generaciones infantiles y adolescentes de la internet y los efectos especiales, con base en una versión seria de dicho clásico.

! QUE TODOS LOS BUENOS DESEOS, QUE A VECES SOLO SON POSIBLES EN EL CINE, SE HAGAN REALIDAD EN EL 2011 PARA USTEDES Y SUS FAMILIAS !

POSESSION

Un buen remake de la película surcoreana “Addicted” (2002). El cine coreano enseña mucho al “occidental”, con filmes raros, oscuros, sangrientos, crudos… En esta cinta dichos elementos se presienten pero no se muestran, como caso extraño. No obstante, Sara Michelle Geller (“Buffy”), la pequeña estrella de TV, logra una aceptable puesta de la mujer incrédula ante la posesión de un hermano malo por el alma de su filial bueno, luego de un accidente. Lee Pace un insaboro actor de comedias (“Marmaduke”) alcanza a convencer engañando al hacer creer que las sangres que se tocan en el momento de shock de electro para reanimación cardiovascular pueden trasladar el alma de un cuerpo a otro.

Llama la atención el ritmo constante que alcanza a hacer pensar en una mezcla de ficción médica con posible posesión demoniaca, para llegar a una creíble actuación del delincuente que aprovecha el estado de coma de su hermano para tomar lo que desea.

Se puede destacar la positiva transformación profesional de Sarita, la cazavampiros de siempre, quien ha realizado en época reciente dos productos muy interesantes que se pueden recordar: “The air I breathe” y “Veronika decides to die” (con base en una historia del tonto seudoliterato Paulo Coelho, pero en una versión fílmica brasileña destacable). Por lo demás, “Posessión” es para pasar un rato predecible.

SPARTACUS BLOOD AND SAND

El canal de TV Starz ha producido para el año 2009 una serie de trece capítulos sobre el personaje histórico de Espartaco (por Esparta, pero nacido en Tracia y muerto a los 42 en Lucania). A este personaje se le conoció en el mundo del cine fundamentalmente por el reconocido producto de Stanley Kubrick personificado por Kirk Douglas (padre del reconocido Michael), con base en la novela de Howard Fast. Si bien esta película de Kubrick es un mérito de escenarios y manejo de masas, no representa un buen reflejo psicológico de lo que se puede suponer como el líder de gladiadores esclavos que en los años setentas antes de Cristo forjó una rebelión que afrentó la soberbia del imperio romano.

Los gladiadores (de “gladio”, espada) se han convertido en el siglo pasado y en este en íconos guerreros, héroes sin corona, brutos sin libertad, figuras de fortaleza y destrezas en las armas y luchas cuerpo a cuerpo. No obstante, más que eso son representaciones de una sociedad antigua de privilegios contrahumanos, esclavista, con creencias y valores predecesores de fascismos más recientes y recordatoria de fracasos democráticos al interior de uno de los mayores imperios que el mundo ha conocido.

La vida no valía nada en este tramo de la historia, pues la mayor parte de la población era una mercancía y un objeto. Para los gobernantes, el hombre era simplemente fuerza, la mujer ayuda y placer. Las luchas por el poder se daban a través de la traición, el descrédito, la celda, la desaparición, el robo y el asesinato. Los césares (a partir de Julio) eran considerados semidioses y sus ubérrimos condescedientes también dueños de la vida humana. Bajo la punta de esta pirámide social todo era válido. La violencia como en frase reconocida quizá fue “la partera de la historia”, el “paramilitarismo” actual se presentaba en forma de mercenarios bárbaros al servicio de la corona de olivo, el sexo era más que una mercancía para asignar el patrimonio y un escapismo que la nobleza ejercía frente a los ojos quietos y nada sorprendidos de soldados, guardianes, sirvientes y familias.

De esta manera, más que el oro o la “sal”, la vida humana, la fuerza corpórea, la belleza y el sexo, quizá no en el mismo orden, eran las fuentes de valor y supervivencia. En “Spartacus” de Starks hay un mérito descriptivo de la relaciones entre humanos dueños de vidas y esclavos desposeídos de ellas. En medio de un desarrollo argumental condicionado por los elementos históricos básicos, se realiza un argumento de amores y dolores que expresa bien “la lucha de clase” premonitoria que pudo representar la sublevación de Startacus y Crixus, los campeones de Capua, competidores entre sí, adiestrados por el “médicus”, en la “ludus” de Léntulo Batiatus. La puesta en escena se apoya en un dramatismo basado en la violencia descarnada, la escenográfica descriptiva de escenas de herida y muerte, el circense uso de “strings dance” para las luchas cuerpo a cuerpo, la “hermosa violencia” como un recurso dramático real y necesario en cuanto a la fidelidad a la historia.

Lucrecia, esposa de Batiatus esta bella y profesionalmente protagonizada por Lucy Lawless, la reconocida Xeena la Princesa Guerrera de la TV de 1995 a 2001 y de “The L World”, demuestra un dominio del entorno escenográfico en el cual el homosexualismo trasciende incluso a fuertes gladiadores. Andy Whitfield, el actor que personifica al personaje central ejerce su trabajo de manera elocuente en movimientos, sencillez y naturalismo. En general el cast deja a un lado las usuales poses “hollywoodescas” y pasa a un trabajo serio que aglutina espectáculo entretenido con seriedad histórica y de puesta en escena.

Andy Whitfield está enfermo. Por ello, mientras lucha con un cáncer, que parece va a impedir su regreso, los productores han puesto en escena para una segunda temporada la secuela titulada “Spartacus: Gods of the arena” con mucha ficción forzosa esta vez.

“Blood and sand” llegó hasta la sublevación de Spartacus y Crixus. En una tercera temporada, volverá la historiografía donde se verá la formación de un ejército de 60.000 esclavos divididos bajo dos mandos. Crixus perderá por ser menor estratega y Spartacus continuará, hasta terminar en el grupo de 6.000 esclavos colgados en cruces con distancia de 10 metros cada una, a lo largo del camino de entrada a Roma. Esto a manera de una lección del imperio a quienes se atrevan a desafiar su poder, algo que sucedió casi de manera definitiva unos 500 años luego al compás del ascenso del cristianismo y el envilecimiento de la moneda romana. “Spartacus Blood and Sand”, un buen producto fílmico sin reatos morales, que quizá sin intentarlo combinó violencia y sexo como eficiente y bella didáctica histórica de lo que quedó en los libros como la “Guerra servil”.



Títulos de los capítulos:
The red serpent
Sacramentum gladiatorum
Legends
The thing on the pit
Shadow Games
Delicate Things
Great and Unfortunate Things
Mark of the Brotherhood
Whore
Party Favors
Old Wounds
Revelations
Kill Them All

Pastillita educativa

De Arturo Arguello, hoy en El Tiempo, acerca d ela mala educación: "...es momento para que los currículos de educación básica, media y superior sean diseñados por expertos en el campo curricular y no por personas que a duras penas conocen el significado y el desarrollo conceptual de tan importante palabra. Es hora de que las clases sean desarrolladas por expertos en pedagogía y no por hábiles manipuladores del discurso, del PowerPoint y del tablero; y que la evaluación del aprendizaje sea planeada por expertos en esta área y no por simples creadores de encuestas. Valga la pena mencionar, una vez más, que por expertos me refiero a personas con formación en educación, certificadas para ejercerla y no a personas con muchos años de experiencia en su mala praxis".
MOCIÓN DE APOYO PLENO !!!

Pastillitas y sorbitos: Fiscalía, Ley de Tierras

UNO: La nueva Fiscal General de la Nación, de íntimas relaciones con la U (Uribismo), se posesiona para argumentar que requiere estudiar toda la documentación que soporta el caso de denuncia a la exdirectora del DAS y al exsecretario de la Presidencia por los asuntos del espionaje político a magistrados y oposición política. Comienza de esta manera una nueva estrategia politizada de dilación y protección a los responsables de lo que algunos suponen maniobras justificadas “por razones de Estado”, pero otros ven como acciones “delincuenciales” de debilitamiento a las bases de la democracia, al equilibrio de los poderes y a la dialéctica del debate.

DOS: El Presidente de la República acaba de reconocer, ante la XI reunión de la Corte Penal Internacional, que Colombia está intentando implementar medidas de posconflicto (generadoras de expectativas y augurio de frustraciones políticas), sin que se haya dado un verdadero proceso de paz.

TRES: La diferencia entre los 2 millones de hectáreas, de que habla el gobierno, al referirse a la cantidad de tierra propiedad de desplazados y que hace parte de sus programas Ministeriales y sus proyectos de ley en el Congreso, respecto a los 6,5 millones de hectáreas que juiciosos estudios han cuantificado (encuestas amplias, investigaciones como la de la Universidad de los Andes), se explica porque habilidosos políticos saben que la única opción real de reintegro de tierras la dan las expropiaciones de Estupefacientes y algunos resultados derivados de la existencia de evidencia de propiedad en títulos que no se han extraviado y existían previamente.

El gobierno sabe que la única promesa con algún potencial de poder ser cumplida no ha de sobrepasar la cifra pequeña, lo que demuestra que se reconoce, sin expresarlo con honestidad a la opinión pública nacional, que no hay voluntad política real en pro de la solución estructural al problema planteado en la ampulosamente denominada “Ley de Tierras”.

AGUA SANGRIENTA (BLACK WATER)

David Nerlich y Andrew Traucki dirigen al alimón esta película simple y de mínimo presupuesto. Siendo australiana tiene, casi por obvias razones, un argumento desarrollado en medio de la naturaleza. Nuevamente, el error de anunciar como cine de terror siendo de horror, pues genera sentimientos de repulsión con algunas escenas poco agradables (un medio cadáver flotando) con algo de suspenso (¿saldrá el cocodrilo de sorpresa, al estilo de “Tiburón”?).

Es un cuasidocumental de un hecho real, en el cual se utilizaron cocodrilos domesticados. En una ciénaga se internan cuatro personas, regresará una. ¿Cuál es el valor de esta cinta? Los directores colombianos deben reconocer que las cámaras deben moverse, que los actores son el principal soporte y que el presupuesto debe ser superado por las ideas. En este film no se comete el despropósito de convertir al animal en un monstruo inexplicado como lo han hecho Steven Spielberg (“Jaws”) o Luis Llosa (“Anaconda”), por ejemplo, sino en un peligro previsible.

MACHETE

Danny Trejo, Steven Seagal, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jessica Alba, Rose Mcgowan, Robert De Niro.

Como un diorama de estrellas se asegura la taquilla. Sin embargo, la película recae solo en hombros de Trejo, Alba, Rodríguez ("She", un parafraseado femenino del emblemático "Che") y De Niro, pues los demás tienen apariciones más cortas. Se le anuncia con el desnudo de Jessica Alba y con la publicidad alemana y rusa de Trejo. vendiendo aparatos de jardinería y mecánica, de las cuales surge el nombre del filme.

Mucha bala, cortes, sangre, muertes, malas caras y todo tipo de atracciones adolescentes del cine masivo, realizado por un mago del bajo presupuesto como Robert Rodríguez, su director.

Plausible el profesionalismo de De Niro, el mejor del último siglo, actor esencial prestado a esta película intrascendente.

MÁS ALLÁ DE LA DUDA (Beyond a Reasonable Doubt)

Peter Hyams dirige a Michael Douglas, Jesse Metcalfe (“Mujeres desesperadas”) y Ambert Tamblyn (“The ring”). Es un remake de una película de 1956 dirigida, nada menos que, por Fritz Lang.

Un abogado puede llegar a ser fiscal del distrito con base en evidencias falsas que le han permitido ganar toda clase de pleitos. Un periodista trata de desenmascararlo dejando pruebas creadas que lo inculpen a él mismo de un delito. Con ello piensa demostrar las falsedades del candidato a fiscal, jefe de su novia. Pero el futuro fiscal le enredará hasta llevarlo cerca al cadalso….

Peter Hyams es productor, guionista y director de éxito. Por otra parte, toda producción en la cual Michael Douglas ha participado será siempre un buen filme. Douglas tiene olfato de taquilla y conoce la industria desde adentro. Es un filme típico que cumple con la promesa básica de entretener.

LOS VIAJES DEL VIENTO (THE WIND JOURNEY)

Premios Macondo 2010 a Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor Director y Premio Especial a la Película Colombiana ???



Ciro Guerra (28 años) realizó “La sombra del caminante” en el 2004 y ahora decide filmar la forma en que “el diablo perdió algo y volverá por él” escribiendo el guión y haciendo la dirección de “Los viajes del viento”, como una excepción que confirma la existencia de la ley de Zam.

Ciro Guerra es joven. Pero le falta mucho para poder continuar el camino trazado por el “caliwood” en el cual se hicieron “Oiga vea”, “Agarrando pueblo”, “Pura sangre”, “Asunción”, “La mansión de Araucaima”, “Carne de tu carne” u otras. Le falta bastante para retomar lo que Carlos Mayolo, Ciro Durán, Carlos Palau o Luis Ospina dejaron para la historia. Mucho menos esta cerca de Lisandro Duque o Sergio Cabrera, con todas sus deficiencias. No maneja actores naturales como un Víctor Gaviria, ni escribirá como le nace a Rodrigo García Barcha. Siempre estará lejos de Camila Loboguerrero o Jorge Alí Triana. No podrá hacer taquilla fácil al estilo del comercial Gustavo Nieto Roa. No se parece a Sánchez, Ribero, Castaño o Mitrotti. No es Luis Fernando Pacho Bottía, Aljure o Trompetero.

Ciro Guerra tiene ganas. Pero no puede reinventar o mucho menos reiterar lo ya hecho en el país. En “La sombra…” fue urbano, simplemente porque filmó en la séptima y la Candelaria. Ahora en “Los viajes…” es rural, solo porque se va a las provincias de Sucre y la Guajira.

Las ideas sueltas en “Los viajes…” tienden a ser buenas. El viento pudo haber sido protagónico como en el título, pero no se le notó en la primera mitad de la película. La ubicación temporal alrededor de 1968 con el primer festival de la leyenda vallenata, pudo haber sido interesante, pero con algo de investigación histórica. Alejo Durán el primer Rey Vallenato, no fue una buena referencia en una disputa con su descendiente. El rol del acordeón del diablo pudo haber estado presente en algunas de las letras de cantores del Valle de Upar, que lo han incluído en canciones. El duelo de piquería, en una mala remembranza de aquel en el cual Francisco el Hombre venció al diablo cantando el credo al revés, resultó en una caricatura con la cual no ocurrió más que perforar un acordeón de un machetazo. El intento vago que hizo Ignacio Carrillo de tocar el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora, no se explotó como hilo argumental.

¿Por qué todo falla?

La película falla por las cámaras fijas. Falla por el exceso de confianza en la escenografía aportada por los paisajes del norte colombiano, lo cual se confunde con “fotografía”. Falla por la mala presentación del vallenato a través de regulares y malas cantadas, lo que se confunde con “músicas”. Falla por el “director” que no tuvo en mente la idea integral de película, guión y edición. Falla por la falta de continuidad visual, que es una mala edición sin planificar.

A pesar de ser seleccionada en el festival de Cannes de 2009 en la categoría de “Una cierta mirada” y de haber sido galardonada en Colombia con sendos premios Macondo 2010 a Mejor Fotografía, Mejor Música, Mejor Director y Premio Especial a la Película Colombiana, en todo ello parece haber un TONTO CHAUVINISMO de parte de la novel "Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas".

Colombia tiene la mala costumbre de reinventarse en política y academia, en ambas por exceso de retrovisor, pero en artes, por todo lo contrario: por falta del mismo. “Los viajes del viento” tiene dentro de sí un buen bosquejo, que pudo haber sido, y una enorme falta de lenguaje audiovisual, que pudo ser.

LA FISCAL GENERAL DE LA NACIÓN

Una abogada de la Universidad del Rosario, doctorada en Francia, profesora de Derecho Constitucional, asesora del Ministerio de Desarrollo y de la Asamblea Nacional Constituyente, representante a la Cámara y senadora, ha de manejar 23 mil funcionarios y presupuesto de un billón de pesos, lo cual es una buena respuesta a la demora de elección en la Fiscalía.

No obstante, su discurso sobre que se requiere gestión y administración, perfeccionar el paso de la Fiscalía hacia el sistema penal acusatorio, agilizar las causas, aplicar la ley de las pequeñas causas, lograr “resultados en ejecuciones extrajudiciales, homicidios contra indígenas, sindicalistas, tortura, reclutamiento de menores en el desarrollo del conflicto armado, violencia sexual, amenaza contra los defensores de derechos humanos…”, es al respecto de la Ley de Justicia y Paz como instrumento de Justicia Transicional, al que su perfil personal debe atender. Conoce bien de las interioridades de la Corte Constitucional, tiene el apoyo de la Corte Suprema, cuenta con la experiencia de tres períodos en el Senado, es de buen recibo en las huestes femeninas, pues impulsó la ley de cuotas, la ley de libertad de cultos y la ley de acciones populares, fue ponente de la ley de extinción de dominio y de la ley estatutaria de partidos políticos.

Propugna por el principio de oportunidad como instrumento ad hoc para el perdón, pero son precisamente, las recientes dificultades en este campo, por lo cual los caminos jurídicos mediante los cuales “se busca el paso del período ominoso de nuestra historia hacia la superación del conflicto”, son de difícil implementación, cuando además no le corresponden a sus funciones y sí condicionan políticamente el ejercicio libre de sus buenos deseos en el inmediato futuro.

El país puede interpretar con exceso de expectativas esta elección, pues con tan largo período de latencia de 16 meses se podría suponer que de la Fiscal General depende algo más que la práctica investigativa y de recepción de evidencias, de casos que dependen del criterio del legislador. Su cargo se remite en el mediano plazo a Justicia y paz, sin principio de oportunidad por ahora, Sistema Penal Acusatorio, su fortalecimiento, y Gerencia del mayor presupuesto de la rama judicial. Todo esto, mediando con pasos “políticamente correctos” entre tres aguas, las del Ejecutivo con demasiadas promesas electorales, el Legislativo viciado de parapolítica e intereses en contravía dentro de ley de tierras, reforma a la salud y otras de tan fundamental importancia, y el Judicial, tan progresista frente a los otros poderes, pero tan limitado por presiones provenientes de estos mismos.

WIKILEAKS Y EL WIKIGATE

De periódicos nacionales, declaraciones radiales y medios internacionales, y dentro del último año de la administración Obama, se sabe de una serie de información fidedigna que ha sido recibida por el portal Wikileaks, para que éste de curso a ella según su criterio.

Cifras:
92.000 documentos filtrados el 25 de junio
400.000 el 22 de octubre
251.287 el 21 de noviembre
2.415 notas son referentes a Colombia
Entrega de documentación a cinco periódicos internacionales para selección y publicación.
Actuaciones del Departamento de Estado a través de 270 embajadas y consulados
Espionaje a varios de los altos funcionarios de la ONU

Temas:
Preocupaciones por el armamentismo iraní, por parte de los gobernantes vecinos.
Abu Dhabi o los israelíes, quienes piden bombardear a Irán y Corea del Norte
Los enemigos son los radicales islámicos, el terrorismo y el armamentismo nuclear
El ruso Putin es poco confiable
Los oscuros negocios rusos con el italiano Berlusconi
El francés Sarkozy, es egocéntrico preocupado por su imagen internacional
El español Zapatero, un gobernante de poca visión
Chávez es un sujeto al que hay que aislar
La argentina Kirchner puede tener deficiencias de salud mental

Preconclusión:
Son asuntos que en las notas internacionales han sido siempre puestos como premisas. Los análisis de coyuntura de la política internacional han partido siempre de bases argumentales como las mencionadas, ya muy reconocidas.
NO HAY NADA NUEVO, simplemente que todo esto ya tiene carácter de “evidencia física”.
A ello, que NO ha de ocasionar ningún “gate” a Obama, simplemente la respuesta será que los organismos y personas involucradas habrán de sofisticar sus estrategias, menguar la cantidad de comunicaciones y “cifrar” lo precisado.

Wikileaks:
No es un portal espía, ni mucho menos. Es un epicentro para que innumerables personas en el mundo, deseando dar mayor transparencia a la información recabada le nutran con el envío de la documentación filtrada.
El problema, si lo hay, no es la información, ni el medio. Es que, por ahora, la internet es el espacio más democrático con que cuenta el globo.
Ojalá las “wikifiltraciones” no den motivo para ir coartando este universal espacio de libertades.

!!!

CHLOE (UNA PROPUESTA ATREVIDA)

Catherine (Julianne Moore), es ginecóloga acomodada, tiene un matrimonio ya lleno de rutinas con David (Liam Neeson, “The ATeam”, “Clash of the titans”… “Schindler´s list”) y un hijo, Michael (Max Thieriot, “Jumper”). Es un juego que surge de sospechas acerca de engaños de su marido, profesor de bellas alumnas de alta clase, luego de conocer casualmente a Chloe (Amanda Seyfried, de “Jennifer´s body” y Mamma Mía”), joven prostituta de lujo a quien contrata para seducir a David con el fin de conocer sus gustos sexuales, más que poner a prueba su fidelidad. Los relatos de Chloe con David no sólo celan a Catherine sino que la excitan y desconciertan. Su hijo será el enlace hacia la tragedia.

“Chloe”, nombre del griego, traduce al inglés “young green shoot” que, de manera acomodaticia con el argumento, ha de significar a la “cacería de un reverdecer”, pues esto es precisamente lo que busca Catherine, al contratar a Chloe.

Atom Egoyan, es el director armenio de 50 años, con solo una película cada dos años desde 1984, pero a cuyo haber se debe recordar “Ararat” (2002, con el cantautor Charles Aznavour, compatriota del director), ese filme recomendable acerca de la masacre de Van, durante el genocidio con algo más de 500.000 víctimas armenias reconocidas en 26 campos de concentración, durante 1915-1917, hechos todos que ha sido siempre negados por el gobierno turco.

Egoyan es un excelente artesano del cine y, en este caso, Chloe, es formalmente casi perfecta. Retrata un estrato socioecónomico alto de profesionales maduros, bellas residencias, exquisitos gustos, autos de privilegio y seducciones peligrosas. Como siempre, Julianne Moore encaja bien con este mundo, como lo ha hecho en mucha de su filmografía, Neeson hace un esposo perfecto y la bella Seyfried, es el “sueño de toda su familia”.

EXVICEPRESIDENTE, CORTE CONSTITUCIONAL Y EXPECTATIVAS...

Muy interesante resulta la entrevista del exvicepresidente Francisco Santos concedida a Ma. Isabel Rueda (El Tiempo). Es la única persona que, en público, reconoce dos elementos muy importantes en el actual gobierno:
1) que las políticas sociales más importantes "provienen de la Corte Constitucional" (lo cual significa que las propuestas de excandidatos y del actual Presidente Santos no son propias)
2) aunque ello es así, lo malo consiste en que el vicepresidente del anterior gobierno ve en las actuales políticas (de tierras, fundamentalmente) "expectativas que no se van a cumplir".
A los interesados, leer los Autos de la Corte (el 008, por ejemplo). O los comentarios en este blog, referentes a proyectos legislativos en curso.

WIKILEAKS BLOQUEADO !!!

Al tratar de consultar Wikileaks se encuentra que está bloqueado. Lo del "cablegate" sobre 26.000 mensajes entre EEUU y sus embajadas amenaza ser una bomba política....

CRIMEN SIN PERDÓN (TRADE Welcome to America)

Esta película relata una de las tantas historias de chicas perdidas para siempre por voluntad propia o por ser forzadas, este es el caso, a la prostitución en un infierno de degradación dentro del comercio sexual o trata de blancas, o trata de personas, por parte de bandas trasnacionales.

Dos chicas la polaca Verónica (Alicja Bachleda) y su amiga española son engañadas. Posteriormente, la mexicana Adriana de 13 años (Paulina Gaitán), es secuestrada de su barrio marginal dejando su infantil bicicleta. La mafia rusa es la responsable de estos secuestros, de drogar sus víctimas de mantenerlas al servicio de compradores de toda índole. El hermano, hampón principiante, de Adriana, Jorge de 17 años (César Ramos), se lanza de manera ciega a su búsqueda sin saber realmente cómo podría llegar a lograrlo. Por casualidad, Ray Sheridan (Kevin Kline) un policía tejano que también sufre de varios años la pérdida de su hija debido al tráfico sexual, se convierte en apoyo del chico en su aventura de rescate.

Sheridan no recuperará a su hija quien ya debe ser bastante adulta. Pero la trama genera un momento de interesante duda cuando en una de las casas de confinamiento de Nueva York (stash houses) Laura (Kate del Castillo), como matrona desalmada, traficante proxeneta, le lleva a pensar que puede ser aquella hija inocente a quien perdió añas atrás.

Marco Kreuzpaintner es el director novato de esta película chicana, filmada en México, Texas y Nueva Jersey, de buen grado de credibilidad y basada en una historia real motivo de un reconocido artículo de prensa. José Rivera (Diarios de motocicleta) colabora con el director en el guión basado en “Sex slaves on main street”, del periodista y escritor Peter Landesman, quien relata una historia que no es un caso extraordinario, sino que se repite de manera increíble un millón de veces al año según estadísticas oficiales, a través de una de las fronteras más problemáticas que es el sur de los Estados Unidos.

Sin embargo, es de recalcar que en Colombia existe de manera grave y constante este muy serio problema de tráfico de personas, denominado por entidades como el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar, ICBF, UNICEF, OIT, IPEC y Fundación RENACER, explotación sexual comercial infantil de niños, niñas y adolescentes, distinguida bajo la sigla ECNNA, es uno de aquellos oscuros recovecos de la sociedad que no permiten asideros legales para su control y penalización, que se basa en sectores sin importancia política a los cuales el resto del país les olvida y que solo están presentes en la mente de investigadores sociales y en la letra de documentos de estudio académico, pero que aumenta día a día de manera impune.

COMER REZAR AMAR (EAT PRAY LOVE)

El título de esta película, en segunda persona o como verbo, dicta el orden en que van las cosas dentro del argumento. Del libro del mismo nombre escrito por Elisabeth Gilbert, hace un guión Jennifer Salt en coautoría con el mismo director de la película, Ryan Murphy. Este es un director nato de TV, con “Glee” y “Nip/Tuck”, exitosos productos de la Fox.

Es una historia autobiográfica acerca de un periplo de la autora. El rol de la escritora es de Julia Roberts (41 años) y sus tres amores son interpretados, respectivamente, por Stephen (Billy Crudup), de “Watchmen”, David (James Franco), de “Spiderman” o Felipe (Javier Bardem), la cuota ibérica. Del primero se divorcia, del segundo se disocia por sus propias incertidumbres y del tercero se enamora.


La película es quizá un poster turístico. En la línea de un cine reciente hay películas hechas para promoción de viajes, como las recientes “Cerezos en flor”, que hace turismo por Berlín, el Báltico y el Japón, o “In Bruges”, por Bélgica. Muchos ejemplos pueden citarse de buenos argumentos llevados a la pantalla grande con la intención de introducir en los diálogos muchas sutiles referencias a costumbres, comidas, ritos, sitios. En algunas de ellas aparecen créditos revelando la intención de promocionar un país o una ciudad y el origen oficial de los presupuestos.

“Eat, Pray, Love” es escrita por una promotora turística que escribe guías y artículos de prensa sobre el tema. En el libro lo que hace es sincerarse sobre un cambio radical que buscó en su vida, los sentimientos que la llevan al divorcio, las emociones de un affaire calmado pero más joven y la definición amorosa con otro divorciado.

Es una mirada documental a Italia, India e Indonesia. A la comida romana, la meditación hindú y el amor verdadero en Bali. Llama la atención la humana desorientación del personaje central. Elisabeth no sabe lo que quiere en su vida, recurre a las imágenes que conoce de su oficio y decide hacer un tour solitario desligándose del cuidado de su figura, comiendo, buscando la paz espiritual, rezando, retornando al punto de partida sin prever que iba a encontrar allí el amor.

Los esquemas culturales abundan, la pizza y las pastas con amante latino; la gurú dirigiendo un yoga ritual; el mar y lindos bungalows. La película solo gusta a cómodos pensionados, espectadores impresionables con arquitecturas muy reconocibles y jóvenes absortos por culturas que suponen superiores.

Hay un trasunto egótico de la escritora, una persona sin razones de vida, inmersa en una búsqueda individualista, que parte de una idea hedonista, más cercana al epicureísmo que, si bien no aboga por vicios, si lo hace por placeres basados en la paz interior. Elisabeth, sin embargo, suma a pequeños placeres como el ocio y la comida, el sondeo de elementos de meditación para asegurarse si es en ello donde está la armonía que falta a su mundo interior. Finalmente, culpará a la falta de amor todas las causas de las inseguras percepciones de sí misma y de los demás. Sin embargo, ella no era objeto del vacío de amor, sino sujeto del mismo.
No amas, entonces viaja y amarás, es un muy superficial argumento nacido en una personalidad ciertamente también superflua.

RED SOCIAL (THE SOCIAL NETWORK)

"No haces 500 millones de amigos sin ganarte algunos enemigos"

EL LIBRO

Ben Mezrich (41 años) ha escrito “Bringing Down the House” acerca del equipo de blackjack del MIT y “Multimillonarios por accidente: el nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, dinero, talento y traición”, acerca del libro de estudiantes de Harvard. La primera novela inspiró la película "21: Blackjack" (2008) y la segunda a “The social network” (2010).

Este escritor se ocupa de intimidades universitarias, o mejor, de casos sonados de las que, los rankings lo dicen, son las dos mejores universidades del mundo. Mezrich mismo fue “Magna Cum Laude” de Harvard.

El cine ha tocado la temática universitaria muchas veces, pero de manera poco realista. Por motivo de mercadeo se ha interesado más por los temas “high school” en tonos jocosos.

En el ejemplo de este autor se confirmaría más que el ánimo de mostrar dónde y cómo se forja la excelencia, el dar a conocer la manera de hacer dinero antes de graduarse. Estos “milagritos” han transfigurado lo que ya no es el “american way of life” de los cincuentas y sesentas del siglo pasado, en una falta de evidencias sobre algo más realista que los fabulosos contratos de los astros deportivos, artísticos y bursátiles. En medio de la crisis del sistema no queda sino mirar a las nuevas generaciones, lo cual solo resulta en una perspectiva equivocada, pues no hay ejemplos a seguir para la juventud.

Y, esto pasa aún más frecuentemente en las universidades latinoamericanas, puede decirse de paso, en las cuales no hay un universo o un espíritu existista, emprendedor o meritocrático que sirva de horizonte, pues estos caracteres son sustituídos por la realidad del privilegio familiar, la clientela política o la suerte.

LA PELÍCULA

Pero, aparte de intentar este contraste con ejemplos que están al otro lado del espectro de Harvard o MIT, resulta más interesante encontrar la objetividad de la mirada a las interioridades, ya públicas, de creación de “The facebook” que, por aporte de Sean Parker (Justin Timberlake), socio de “Napster”, otro ejemplo de ícono empresarial en la internet, se quedó en un sencillo “Facebook” más mercadeable. Es quizá el impulso de Parker lo que le da el toque empresarial a la naciente “Facebook”.


En la película, la historia de Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) se ve bien clara hasta la mitad de la cinta, para luego desaparecer y dar entrada al mundo de los negocios que el protagonista realmente parece no entender.

Una cosa es el comienzo del filme, que muestra la forma animada y fortuita como el fundador de “Facebook” acometió la tarea de convertir una simple base de datos con fotos de matriculados en una aplicación para información cruzada, idea que fue realmente de los hermanos Cameron y Tyler Winklevoss (Armie Hammer), quienes obtuvieron por vía legal una compensación de algo más de US$60 millones y que en un aún pendiente proceso jurídico se podrá convertir en algo diez veces mayor. Otra es la segunda parte, donde el “genio” de Zuckerberg ya queda sin oficio y la trama pasa a ocuparse de la conversión de la idea original en negocio. Siempre a su lado, Eduardo Saverin (Andrew Garfield), enfría la mente del "nerd" Zuckerberg, le acompaña en sus divagaciones, sirviéndole incluso de “sparring” de sus veleidades para, finalmente, ser traicionado por este, quizá de manera inconsciente solo justificada por su ignorancia de todo lo que fuera más allá del mundo de los sistemas y sus lenguajes.

Zuckerberg se “apaga” luego de ponerse en marcha la prometedora empresa, se agacha a escapar de las redes de abogados e inversionistas, y permite que a Saverin se le desconozca (de 30% le engañan a un 0,3% de participación accionaria).

PRODUCTOR Y DIRECTOR

El productor de “Red social” es el actor Kevin Spacey. El director es David Fincher. No es casual el encuentro de ambos en este filme, puesto que deben el brillo posterior de sus carreras a la temprana “Se7en”, aquella exitosa historia del asesino serial representado por Spacey (Oscares por “American Beauty” y “The usual suspects”).

La novia

En un papel fugaz como el amor más bien platónico de Zuckerberg, Erica (Rooney Mara), lo desprecia por su inmadurez al echar a rodar por la red un rumor mentiroso sobre ella. Es esta actriz quien está destinada a personificar nada menos que a Lisbeth Salander en el anunciado remake de “The Girl With The Dragon Tattoo” (o “Los hombres que no amaban a las mujeres”), dirigido por el mismo Fincher.

¿QUÉ ES “RED SOCIAL”?

La historia inicial de “Facebook” es una muestra cierta y objetiva de la simiente de los negocios del futuro. Trata de las luchas, ciertamente civilizadas pero desleales, sobre la propiedad intelectual y patrimonial de esta empresa global, de los debates en Consejo Directivo universitario acerca del asunto y de la atropellada estructuración de una sociedad anónima tan prometedora.


La película es una radiografía de la crisis del capitalismo, centrada en Estados Unidos, pero presente en todos los países desarrollados y no desarrollados, sistema económico que no muestra opción de contrición.

Se puede leer en las líneas de este filme cómo los empresarios son subordinados a las impúdicas reglas del mercado bursátil, especulador e improductivo. Y de qué manera los “entrepreneurs” y gerentes son condicionados por los ávidos abogados, por los accionistas mayoritarios,los cointeresados y demás “stakeholders”.

La mayor parte de estos personajes del sistema seguirán emergiendo de las más prestigiosas y mejores universidades del mundo, sin vocación para depurar las reglas del mismo y dispuestos a mantener las normas de un “capitalismo salvaje” que empieza en desconocer la propiedad intelectual, sigue en traicionar la gestión comanditaria, continúa con no poder decantar la entrada de especuladores a la propiedad de buenas empresas y en dar prevalencia a la deuda accionaria sobre un endeudamiento financiero pulcro. En suma, seguir sosteniendo un capitalismo que condiciona el futuro de las empresas, no a la actualización tecnológica o a la competitividad, sino a disfraces contables y burbujas especulativas.

PROYECTOS DE REFORMA A LA SALUD EN COLOMBIA

A quienes interese, este es un resumen de los proyectos del Gobierno y del Senado, en curso para estudio y reforma del Régimen de Salud. Siendo un punto importante de la vida de los colombianos, es de anotar como la propuesta del gobierno es tendenciosa hacia la ratificación de los puntos esenciales del anterior mandato y a dejar en manos del Congreso la definición de sus contenidos finales. Por su parte, el Congreso parece estar orientado a concentrarse en la institucionalidad, vigilancia y delegación plena en el sector privado, con base en la observación de la salud como un servicio, con precio y costos, pagado y contratado por el ciudadano con empresas que deben cumplirle en calidad de contratistas. No obstante cimenta algunos pocos criterios de subsidiariedad un tanto temporales y otro tanto de transición.

PROYECTO DEL GOBIERNO

El Proyecto de Ley Estatutaria de la Salud propuesto por el gobierno con solo cinco (5) páginas simples. busca regular lo que llama “el derecho a la salud”, el cual la jurisprudencia ha aclarado en innumerables oportunidades. La ley hace referencia protocolaria a los principios de acceso, promoción de la promoción de la salud y prevención de la enfermedad, igualdad, solidaridad, equidad, universalidad, calidad y eficiencia, lo cual es simplemente una reiteración que se encuentra en todo documento oficial.
Pero agrega unos principios nuevos, que no tienen nivel constitucional. El de “Capacidad económica”, mediante el cual los aportes al Sistema se harán por los afiliados teniendo en cuenta su capacidad económica, de forma que los más pobres no paguen, y los demás contribuyan con recursos proporcionales a su capacidad económica”, el de “Sostenibilidad”, consistente en que las “prestaciones que reconoce el sistema se financiaran y no podrán exceder los recursos destinados por la ley para tal fin”, proveniente de la constitución donde está referenciado al sistema pensional; y el de “Progresividad”, definido como “la gradualidad en la actualización de las prestaciones incluidas en el Plan de Beneficios, de acuerdo los principios de sostenibilidad y eficiencia; y en la realización de aportes en razón de la capacidad económica”, derivado de la constitución, en la cual va dirigido al sistema tributario.
Para la definición del Plan de Beneficios establece criterios técnicos como el perfil epidemiológico y demográfico, la evidencia científica, Pero incluye “La disponibilidad de recursos y el equilibrio financiero de la Unidad de Pago por Capitación, UPC” y “La priorización, los plazos y metas para la progresiva inclusión o exclusión de prestaciones”, que son elementos contables y de planeación que restringen con criterio empresarial y planificador, algo que no debería detenerse en criterios presupuestales, si se trata de un derecho constitucional.
Obviamente, se excluyen las prestaciones suntuarias, cosméticas y de enfermedades huérfanas. Para acceder a las prestaciones no explícitas en el Plan de Beneficios (actualizable cada dos años), se habla del Comité Técnico Científico de la Entidad Promotora de Salud, que avala o niega lo ordenado por el profesional de la salud adscrito a la correspondiente EPS o IPS, con instancia en SuperSalud y una Junta Técnico Científica de pares. Todos ellos tendrán como referencia los protocolos, guías y procedimientos establecidos… por las sociedades científicas y los colegios médicos, mediando el principio de sostenibilidad, es decir que haya recursos económicos que, para financiar el Plan de Beneficios van con cargo solo a la UPC para financiar las prestaciones no explícitas incluidas en dicho plan. El Plan de Beneficios del Régimen Subsidiado que se actualizará progresivamente hasta que se unifique con el Plan de Beneficios del Régimen Contributivo, “a más tardar el 28 de febrero de 2015”.
Buena si es la “portabilidad nacional”, según la cual los afiliados y beneficiarios del SGSSS podrán acceder a los servicios de salud en el lugar del país que lo requieran y que será obligatoria “a partir del 1 de enero de 2012”.
Se agrega un inocuo deber de “autocuidado”, aunque importante, que tiene toda persona para consigo mismo y su familia. Los padres, los centros educativos y los actores del Sistema deberán adelantar actividades pedagógicas… premiadas con menores costos en las cuotas moderadoras o copagos o por cualquier otro. Se establecerán indicadores del estado de salud de los colombianos, así como los indicadores de desempeño para todo el sistema.
Se reitera que los recursos que financian el Sistema tienen destinación específica y no podrán ser dirigidos a fines diferentes a los previstos constitucional y legalmente y, en consecuencia son inembargables e imprescriptibles.
De esta manera, el proyecto en curso solo sintetiza y resume los aspectos más criticables del ordenamiento existente, quedando además, en caso de pasar la instancia legislativa y la de control constitucional, pendiente toda una serie de reglamentaciones que no podrán contribuir a la solución de la crisis del sistema de salud. Este proyecto solo ratifica los grandes inconvenientes del sistema y deslinda e la responsabilidad el Estado el de Derecho a la Salud, cimentándolo como una función de un sistema privatizado restringido a su presupuesto mal manejado por las entidades que lo conforman. Todo el andamiaje derivado de la Ley 100 hasta hoy, persiste en la práctica y solo se ha logrado una experiencia de irresponsabilidad de cada uno de los actores: el usuario ha manipulado al SGSSS con base en los mecanismo de participación, los aportantes “contributivos” han esquilmado al sistema con la absurda idea de tener un derecho de recuperación personal de los aportes hechos, los usuarios “subsidiados” han sido mal atendidos o han muerto, los profesionales de la salud han contribuido al enredo del Plan de Beneficios y la insuficiente calidad del sistema, las EPS e IPS han desorientado los recursos hacia la finca raíz y la especulación financiera. Los sucesivos gobiernos no han ejercido con severidad legal los controles existentes en la letra normativa y, recientemente, ha demagogizado la prestación del servicio con la simple expedición de carnets traduciendo ello como expansión de la cobertura y manipulando de esta forma algunos de todos los indicadores de desempeño ya existentes.

PROYECTO DE SENADO

Por su parte, el otro proyecto de ley de reforma a la salud, propuesto por la Senadora Dilian Francisca Toro en veintiocho (28) páginas, busca introducir elementos de institucionalización. Escinde el Ministerio de la Protección Social en los ministerios de Salud Pública y Seguridad Social y el Ministerio de la Protección Social y Empleo.
Agrega principios de pertinencia y escasez. Como si este último fuera, además de una realidad posible de cambiar, un principio insoslayable: “Los fines de la salud y el bienestar disponen para su realización de medios escasos con aplicaciones alternativas”.
Establece, con base en que la salud es un “servicio”, el Observatorio de Salud Pública para el monitoreo actuarial de precios de servicio, insumo y medicamentos, adscrito a la Comisión de Regulación en Salud, CRES. Dentro de ello está la “indexación” de la UPC a la inflación y los cambios de precios.
Más importante aún, introduce el Aseguramiento en Salud, que es la administración del riesgo financiero, la gestión del riesgo en salud, exigiendo que el asegurador asuma el riesgo transferido por el usuario y cumpla con las obligaciones establecidas en los Planes Obligatorios de Salud.
Las EPS e IPS estarán obligadas a cumplir con sus responsabilidades, previo dicho aseguramiento, lo cual es una ratificación del principio no declarado de privatización plena de este servicio.
Un raro principio, el de Obligatoriedad de afiliación al SGSSS, busca sustentar la política de expansión nominal de cobertura, aunque con la tácita búsqueda de que todo ciudadano cotice, prepague, el servicio.
En general, el proyecto pretende algo plausible que es la ratificación de muchas de las normas incumplidas hasta el momento por las entidades del sistema, Superintendencia y demás.
El proyecto establece las funciones de los Comité y Junta Técnicos Científicos del proyecto del gobierno. Le complementa con la inclusión de dos puntos del IVA específicamente orientados a la unificación del régimen subsidiado al contributivo, además de prever un incr5emento concreto anual en el Sistema General de Participaciones en salud, SGPS. A las Enfermedades y Procedimientos de Alto Costo ó Catastróficas, las hace dependientes en su definición de conceptos periódicos de la CRES. Así mismo intenta un control de procedimientos y facturación entre actores del sistema.
Agrega a su institucionalismo. La creación del Defensor de Salud y del sistema de Inspección, Vigilancia y Control a niveles territoriales. También, parafrasea una serie de procedimientos, conductas sancionables y multas a infractores del sistema en toda su cadena constitutiva.
Es así como, este proyecto resulta aditivo y tiene un énfasis institucionalizante y reglamentario del enviado por el gobierno a estudio del Congreso.
En adelante habrá de agregarse alguna iniciativa nueva que surja de congresistas en medio del debate que ya se encuentra en curso.

LONDON RIVER

Una glamorosa actriz inglesa, Brenda Blethyn, de bellas películas como “Pride & Prejudice” o “Atonement”, acompaña a un actor de color nacido en Malí, Sotigui Kouyaté, quien falleció en abril de este año a los 74 años, para dar vida a una búsqueda de sus hijos desaparecidos.
Rachid Bouchareb, parisino de 51 años, ascendencia argelina, miembro de jurado en Cannes, dirige este filme acerca de los sucesos posteriores a los atentados al tren de julio de 2005 en Londres.
Todos los avatares de la búsqueda en hospitales, morgues, estaciones de policía, vecindarios y el desespero por la incertidumbre sobre la suerte de familiares se retrata acá de manera tranquila, en contraste con la realidad que trata de reflejarse.
Ella, cultivadora de sus hortalizas en un patio de campiña y un tanto desconfiada de los inmigrantes; él, alejado de su terruño rural y del preocupado cuidado al olmo en extinción, se encuentran sin desear un mutuo contacto. Es una película de amor filial. Pero declinará eso sí en un final de despedida en el cual ambos padres se han reconocido en medio de sus razas, de sus distancias históricas, de sus costumbres, unas ancestrales y otras más contemporáneas. Sus hijos eran, sin que ellos lo hubieran sabido ni sospechado, transraciales, se habían enamorado; iconoclastas, estudiantes de árabe y transreligiosos, ella se había convertido al islamismo. Eran jóvenes globalizados por fuerza de la migración ilegal. Todo ese reconocimiento de la verdad, sacude sus vidas pues ninguno hubiera imaginado los transbordos culturales de sus hijos. La temporal esperanza acerca de que estén de paseo aviva su periplo por la ciudad consternada y poco solidaria. Finalmente, habrá que reconocer la triste realidad de que el ADN entre los restos no permite duda y regresar a las soledades de los olmos y las hortalizas. Esas vidas nuevas habían quedado truncadas por el terrorismo, algo que ellos no comprenden en la lejanía de sus anacrónicos mundos.
Sorprendente actuación de Brenda, como campesina un tanto inculta, adolorida, que solloza y transmite plenamente, llenando todos los vacíos de esta pequeña producción sobre dos almas que atraviesan Londres, como el río.

WALL STREET (MONEY NEVER SLEEPS)

En 1987, Oliver Stone dirigió a Michel Douglas, Charlie Sheen y Daryl Hanna. Edward Pressman fue el guionista (reciente, su guión de “Bad Lieutenant”, un tanto regular).

El mismo elenco, sin Daryl y con una aparición incidental de Charlie Sheen repitiendo modos de “Charlie Harper”, su reconocido rol de TV, se repite en “Wall Street: el dinero nunca duerme”. En la primera, fue su padre Martin Sheen quien hizo presencia incidental.

Esta vez es Shia LaBeouf (“Transformers”), el papel coestelar, acompañado de Carey Mulligan (“An education”), Frank Langhella (“Nixon/Frost”), Josh Brolin (“No country for old men”), Susan Sarandon (“Thelma & Louise”) e Eli Wallach (Tuco de “The bad, The good and the ugly”).

La historia de fondo es similar: un joven (Charlie Sheen/Bud Fox en la primera (Shia LaBeouf/Jackob, ahora) se acerca a Gekko (Michel Douglas en ambas películas, ganador del Oscar por la primera) para hacer fortuna en el escenario de la bolsa de valores. La primera vez, el joven descubre poco éticas conductas de Gekko y debe decidir por sí mismo. En la segunda, Gekko ha salido de la cárcel, su hija se ha casado con el joven de quien su mentor se ha suicidado por bancarrota, y utilizará a ambos para una venganza en quien contribuyó a su caída económica.

La película es bien producida, aunque algunos elementos pasarán inadvertidos para el público. Las escenas que son precisamente las que explican la hecatombe del 2008 y su planteamiento de solución: la reunión en el edificio de la Reserva Federal, FED, en Nueva York, donde JP Morgan (con otro nombre en el film) compra Bear Stearns, o la reunión allí mismo, cuando JP Morgan y Goldman Sachs presionan al departamento del Tesoro y a la FED y se decide el “bailout”, o salvamento. El Secretario del Tesoro, Henry Paulson calcula en más de US$500.000 millones (sería de US$850.000 millones y ha subido) lo que habría de ser el salvataje.

Personajes como Warren Buffett, Melissa Francis, Graydon Carter, James Chanos, Sunil Hirani, Thomas M. Joyce, Joe Keenan y Steven Liesman, aparecen como incidentales haciendo de ellos mismos. Son personas acostumbradas a dejar ver sus caras en público, como pasa con el reconocido Donald Trump en TV.

La película se rodó en Nueva York y Dubai con presupuesto de US$70 millones y llegará a triplicar ingresos al igual que se hizo con los US$15 millones de la primera.

El paneo de Oliver Stone, los largos diálogos que intentan retratar la crisis del 2008 sin que el público se sienta plenamente identificado, los efectos especiales en vistas aéreas de neón en las calles de Nueva York, los perfiles de rascacielos transformados en gráficos y curvas estadísticas que van en declive, así como las “burbujas” o pompas de jabón al principio y al final, haciendo metáfora visual de lo que el director cree que fue el desastre de Wall Street, son elementos de ornato que superficializaron el filme que, a pesar de todo ello, se deja ver.

“ENEMIGO ETERNO”? “TENIENTE CORRUPTO” (BAD LIEUTENANT: PORT OF CALL NEW ORLEANS)

Nicolas Kim Coppola, o Nicolas Cage, y Val Kilmer son dirigidos por Werner Herzog, en un remake del filme de 1992 con el mismo título, bajo dirección de Abel Ferrara con Harvey Keitel.

¿Será exagerado decir que todos estos fabulosos nombres están signados por el fracaso de los últimos años en sus vidas profesionales?

Los adictos al cine irán a ver a Cage y Kilmer, los intelectos del cine a Herzog. Es probable que los primeros no se sientan tan defraudados viendo al pobre Cage tratando de recuperar todo lo que le debe al fisco estadinense. Este teniente es un simil de su papel en “Living las Vegas” con el cual ganó el Oscar, pero no innova sino que se apega de su cara triste y sus implantes de pelo, más que a su nombre.

Val Kilmer está oculto como compañero o coprotagonista. La película cumple el cometido de dar al público una historia de policías y reyezuelos narcos. Lo del huracán Katrina que aparece en los créditos llamará la atención pero no importa en el argumento, pues el “teniente” se hubiera podido dañar la espalda en cualquier otro sitio.

¿Qué hace Werner Herzog acá? Herzog, 68 años, ese alemán de culto cocreador del llamado Nuevo Cine Alemán, que ha dejado a la historia del arte mundial de las últimas cuatro décadas títulos como “También los enanos empezaron pequeños”, “Fata Morgana”, “Aguirre, la ira de Dios”, “El enigma de Kaspar Hauser”, “Nosferatu, vampiro de la noche”, “Woyzeck”, ”Fitzcarraldo”, “Cobra verde”, entre otras, y una treintena de documentales, además de padrino del arte del recordado loquillo genial Klaus Kinski.

¿Porqué un remake de Abel Ferrara? Ese director de muchas películas de Christopher Walken hizo el primer “Bad Lieutenant” en 1992, protagonizado por Harvey Keitel.

¿Qué hay de común en todos estos reconocidos nombres? La genialidad, la excentricidad y el sinsabor de sus recientes años. Los intentos de recuperar dineros perdidos, de lograr taquillazos que sustituyan tanto honor, de participar de las grandes tajadas del mercado. En todos ellos se observa una salida del cine alternativo, del “underground” argumental, y un paso a los productos corrientes.

Cage desde un malísimo filme “World Trade Center” ha hecho varias suciedades de película en países del Asia y pequeñeces en el viejo y mítico Hollywood.

De Ferrara nadie se acuerda. Solo su “Angel de la venganza” (Ms. 45) de 1981.

Keytel y Kilmer siguen siendo coprotagónicos en buenas producciones.

Pero, de Herzog, cómo se explica un “remake” de guión de segunda, con leves simbolismos tontos, como los de las iguanas, con narcos de barrio en una escena que recuerda levemente algo de “Scarface”, con solo Tiros, Traiciones, Tontos y Tristezas.

Quienes vean “Teniente corrupto” o el mal titulado “Enemigo eterno”, tendrán algo de entretención, además con Eva Mendes haciendo de simple “objeto”, pero no dejarán de hacerse todas estas mismas preguntas.

PIRAÑA 3D (PIRANHA)

Piraña, es un “pez-dentado”. ¿Terror u horror? El terror es la sensación anticipada o anticipación del hecho (terror, tremus o tremo, hacer temblar) que permite al ser humano prever el riesgo, como un mecanismo físico y psicológico de seguridad. El horror es su realización (horrere, ponerse los pelos de punta), estar horrorizado ante lo repugnante de un suceso. El terror es un “pre”, el horror es el “pos”.

En las artes, el terror es de origen literario, prevención, pretensión, una especie de suspenso, muy propio de la novela gótica. El horroR es característico del cine en cuanto permite observar la realización del hecho y su culminación, a pesar de lo indeseado.

“Piraña” es un juguete de terror-horror. Pero siendo un juguete barato, no asusta, no genera miedo, simplemente produce deseo de ver lo que el director mostrará a la pantalla (terror juguetón) y divertirse observando lo que logra con sus trucos (horror juguetón).

Richard Dreyfus, está acá solo para lograr un enlace con el público de la generación anterior que lo recuerda por el “Tiburón” (“Jaws”), también en medio de las aguas, ahora ya anciano (63 años), pescando y destinado a morir en los primeros diez minutos. Elisabeth Shue viene de “Back to the future II” con su amigo de dicha película, Christopher Lloyd (el Dr. Cara de loquillo Emmett Brown). La bella Kelly Brook adorna la pantalla con sus bikinis, el joven Steven R. McQueen es el héroe adolescente (es nieto del ícono Steve McQueen).

Se desperdició mucha tintura en las aguas, se utilizaron muchas y muchos bañistas y se “dibujaron” pirañas comelonas para obtener un helado agridulce, medianamente entretenido. La película es un remake de un producto de hace 32 años de Joe Dante (“Gremlins”, “Twiglight Zone”). “Piranha” tuvo pequeñas producciones brasileñas que ubicaron a estos animalillos en la amazonia y que han sido olvidados como taquilleros. Los que muestra la película actual son creaciones editadas por computador, para llenar los festivos en sus tardes.

LA COBERTURA EDUCATIVA BÁSICA Y SUPERIOR EN COLOMBIA

Del programa “Prosperidad para todos” del Presidente Santos, se desprende el “Camino a la prosperidad” que parece ser la denominación al programa educativo. En este último enfrenta dos grandes problemáticas actuales. La primera es que “no hay cobertura total al inicio ni al final del ciclo educativo” y la segunda que “donde sí la hay la educación no tiene suficiente calidad”.

Respecto a este tema de la cobertura, vale la pena realizar el siguiente escalonamiento de cifras para concluir algo muy grave, presente siempre, pero poco consciente para los colombianos:

Niños que deberían ingresar a la primaria 100 (20% no ingresan)
Niños que ingresan a la educación media 80 (16% desertan)
Niños que terminan el bachillerato 67 (59% no optan por educación superior)
Personas que ingresan a educación superior 28 (55% desertan)
Personas que egresan como profesionales de pregrado en educación superior 12

De los 67 bachilleres por cada 100 colombianos, solo 9 (11%) comprenden el inglés.
De estos mismos solo 3 acceden a un computador (4,7%).

Por otra parte, según la UNICEF (Vargas), de las personas empleadas el 70% es analfabeta funcional, pues no comprenden bien los escritos relacionados con sus funciones ni entienden de manera correcta las funciones mismas. Lo que es peor, de los ejecutivos (pertenecientes al 12% que se pregradúa de educación superior) y que se encuentran trabajando, un 80% es incapaz de redactar documentos medianamente inteligibles.

Cabe recordar que de un documento denominado de los "7 sabios", entre los cuales Llinás o García Márquez, hace ya dos décadas, se expresaba con claridad escueta que la educación superior debía ser elitista para una mejora de su calidad. La realidad ha logrado elitizar la educación profesional, pero no elevar la ansiada calidad de los egresados.

Cobertura y calidad: enorme desafío para este y todos los gobiernos que han sido y serán!!!

MILLENNIUM 2 ("La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”; “The Girl Who Played with Fire”),

Es la segunda entrega de la trilogía Milennium:

MILLENNIUM I. The Girl with the Dragon Tattoo, o “Los hombres que no amaban a las mujeres”;

MILLENNIUM II. The Girl Who Played with Fire o “La chica que jugaba con fuego”;

MILLENNIUM III. The Girl Who Kicked the Hornet's Nest (que patea el aviespero) o “Castillos que estallan en el aire” o “La reina en el palacio de las corrientes de aire”.

El titulo de cada uno depende del país de recepción y de los distribuidores. La exitosa saga escrita por Stieg Larsson, gira alrededor del trabajo periodístico de Mikael Blomkvist en la Revista Milennium.

Pero quizá lo más impactante de la interesante trilogía es el nuevo ícono de la hacker Lisbeth Salander, de origen nórdico, inteligente, de libre sexualidad, investigadora, motociclista hábil y algo autista.

Dirige Niels Arden Oplev, los tres títulos que, como se nota tienen epicentro en la chica neofeminista de la subversión cultural urbana contemporánea que combina gótico, punk y peinado emo, de cuero hasta los pies vestida con taches, tattoos y piercings. Con algo de práctica en boxeo. "Wasp", su nickname, está representada por Noomi Rapace, sueco-española, con una notable capacidad de impacto en la iconografía cultural de occidente.

En esta entrega, la vida de Mikael y Lisbeth están algo aisladas, el abogado abusador tratará de vengarse y un truhan gigantesco que no siente dolor será el enemigo a vencer, en medio de un tráfico sexual (La primera parte se desarrolló acerca del tema de nazis asesinos seriados de mujeres).

LA COMPETENCIA ICONOGRÁFICA

La referencia a Mileninium II permite adentrarse en la temática de la competencia por los íconos culturales, usualmente observable entre países europeos y norteamericanos. No otra es la explicación, aparte de la potencial rentabilidad del negocio, de que se estén filmando las versiones americanas de la trilogía, cuyo director es David Fincher (“Seven”, “The social Network”).

El potencial iconográfico y mercantil del personaje de Lisbeth Salander es el factor de viabilidad del proyecto. Su versión occidental será actuada por Rooney Mara, una niña que tiene un corto papel actualmente en “Red social” o la historia de Facebook.

Si bien los tres argumentos de Milennium son absorbentes y las películas originales son todas recomendables de ver, la explicación de un triple remake está en que Rooney Mara eche a rodar un ícono visual con gran capacidad de merchandising cultural.

POLICÍAS DE REPUESTO (THE OTHER GUYS)

Una película de acción humorística que hace parte de lo que se ha denominado en este blog un “cine de crisis”. Es cine de crisis, pues congrega figuras actorales que en tiempos de bonanza no se someterían a realizar un trabajo en conjunto, pues cada uno por sí mismo jalaria la cartelera. Al estar en medio de un declive de los ingresos y de la asistencia a divertimentos de la gran pantalla, no está por demás organizar un “combo” y aceptar unos pocos dólares para mantener el nivel y, simultáneamente, presionar la entrada a cine con un cartel de media docena de nombre reconocidos.

Se confirma la hipótesis de crisis cuando nada menos que los héroes policiacos Samuel L. Jackson y Dwayne Jhonson, desaparecen (mueren) a los diez minutos. Su reemplazo es la escoria débil, tontuela y cobardona representada por la pareja simplona de Will Ferrell y Mark Wahlberg. Michael Keaton es el jefe policiaco, ineficiente y poco consciente de la capacidad limitada de sus subordinados. Eva Méndez es una bella doctora, esposo del inocentón interpretado por Ferrell, quien sorprende a su compañero Wahlberg por el hecho de tener esa sexi pareja y ser perseguido por otras bellas, sin justificación alguna. Algunas otras caras conocidas contribuyen a llenar de balas y algunas sonrisas el argumento.

La película no es algo notorio. Sin embargo, hilando delgado, se puede poner alguna atención a los diálogos, pues “Policías de repuesto” tiene un tinte de especial humor y de situaciones contrastantes, como en las del usual invencible Wahlberg, intentando mostrarse tontarrón, y lográndolo.

FLOR DEL DESIERTO (DESERT FLOWER)

El libro de Waris Diris (en coescritura de Cathleen Miller a Ediciones Maeba, 2003, 256 pp.) da origen a este filme, catalogable de autobiográfico. Waris tiene hoy 45 años de edad, nacida en Somalia, y durante seis años 1997-2003 fue embajadora especial de la ONU contra la “ablación" (mutilación genital femenina, en algunas referencias tratada como “circuncisión”).

Esta costumbre bárbara consiste en que, sin ninguna prevención sanitaria, se elimina el clítoris, además de los labios mayores y menores, dejando un orificio de una pulgada. Al casamiento, el novio abrirá con cuchilla para consumar su matrimonio. La mujer que no pase por este rito es tratada de prostituta e indigna. Algunas mujeres mueren por desangre en el proceso y otras al momento de un posterior parto.

La denuncia de Waris, se soporta con el hecho de que actualmente en el África son mutiladas 6000 mujeres diariamente, unos 2 millones al año. La hizo con voz válida al alcanzar reconocimiento como modelo de pasarela en Londres, en un proceso de Cenicienta moderna. Hoy dirige la Fundación de su nombre en campaña contra esta costumbre en contra de los derechos humanos y de la mujer.

LA PELÍCULA

Sherry Hormann dirige el film alemán, hecho en Djibuti, Nueva York, Berlin y Londres. Protagoniza a Waris, la modelo y actriz etíope Liya Kebelde.

En la película no aparecen de la vida de Waris muchos importantes datos. Su compartido trabajo con Naomi Campbell, para el calendario Pirelli. Tampoco su papel de chica Bond con Timothy Dalton en “Su nombre es peligro” o “The Living Daylights” (1987). Igualmente no hay particularidades del documental sobre su vida, “Una nómada en Nueva York”, realizado por la BBC.

No hay referencia en la película, tampoco, al hecho de que aparte del libro base del guión, Waris publicó un segundo título, “Amanecer en el Desierto” (“Desert Dawn”), por el cual recibe el premio Corine Award por el más vendido del año 2002 y, luego escribe igualmente “Cartas a mi madre” (Editorial Ullstein, Berlin 2007). No se hace referencia a los ocho galardones internacionales que ha recibido desde Rusia a Francia y Estados Unidos.

Estos importantes vacíos se entienden puesto que el filme se basa en el primer libro únicamente, a pesar que la película es posterior a todos estos importantes hechos de la vida de Waris.

El resultado en el producto fílmico es un cuento de hadas, puesto que solo en los últimos 10 minutos se conoce de forma descriptiva del tema de fondo y las palabras de Waris en la ONU.

Liya, la actriz (que fue dirigida por Robert de Niro en “The Good Sheperd”, un filme excelente que pasó inadvertido por Colombia), cumple su cometido aunque no logra ocultar su coquetería natural desde un comienzo. Se observa del mundo de la moda el mecanismo de explotación de figuras raquíticas, exóticas y “baratas”, dentro de un inocultable tratamiento mercantil. Se trata de un mercadeo de alto valor europeo en el cual los “ganchos de ropa vivientes” no son algo más que eso mismo. El fotógrafo, la revista, la diseñadora, los medios, la publicidad, todos ganan con base en ese primer escaño de la “cadena productiva”, de allí que una cara bonita y un cuerpo famélico sin celulitis baste para echar a andar un vestido.

Se debe anotar que no ha sido la intención del mundillo superficial de la moda londinense el hacer la denuncia de la ablación a través de la “modelo”. Es ella, la Waris real por sí misma, quien decide, al dejar su carrera, entrar en la campaña de la cual se vuelve figura visible, lo cual no aparece en el filme.

Aunque “Flor del desierto” se anuncia como una historia alrededor de la ablación, lo que lo que por derecho le da entrada a las arbitrarias listas del denominado “cine arte”, para quienes les “privan” estos toques, a veces sensacionalistas, los contenidos más profundamente reveladores del liderazgo de Waris Diris no están en la película, que con estas restricciones podría haberse titulado, con todo el respeto “Cinderella Ablation”.