Luego de las grandes expectativas que despierta el Oscar, de acuerdo con el número de galardones recibidos los ganadores fueron los siguientes. Solo para efecto de estadística, este blog predecía un 66% de estos premios (80% si se descuentan cortos y documentales).
MAD MAX: FURY ROAD: Mejor diseño de vestuario. Mejor edición. Mejor maquillaje y peinados. Mejor diseño de producción. Mejor edición de sonido. Mejor mezcla de sonido. Una versátil Charlize Theron, un eficiente Tom Hardy y un reloaded George Miller con su cuarta entrega (ya bien la siguiente “Mad Max: The Wasteland”) de una saga que trajo a occidente al talentoso australiano Mel Gibson. Luego de 35 años hubiera sido dudosa la renovación de esta historia distópica de filmes de carretera. Pero sus excelentes logros técnicos en escenas de acción motorizada y la fuerte música de Junkie XL no dejan pasar desapercibida este tipo de producción algunas veces menospreciadas por los cinéfilos unidimensionales. Es una excelente película de acción con la destreza de un filmaker que frisa los 70 años y se preocupa por las crisis de combustible, agua y basura, tan propias de la no ficción.
THE
REVENANT: Mejor actor. Mejor cinematografía. Mejor dirección. Es una buena película con grandes probabilidades de suponer para González Iñarritu el dar un batatazo de dos años seguidos, luego de su “Birdman”. Son notorias la fotografía, siempre elegante, del “chivo” Enmanuel Lubeski, la actuación de Leonardo Di Caprio y algunos de los efectos especiales utilizados (la lucha oso/hombre…). La historia real sobre Hugh Glass, un pionero de comienzo del siglo XIX y su contemporaneidad violenta con los Pawnees en el viejo oeste americano, emociona un tanto con elementos de supervivencia y venganza. No obstante, es un filme de leve huella.
SPOTLIGHT: Mejor película. Mejor guion original. Los equipos de investigación periodística (remember Watergate en “All the President´s men” con la historia de los periodistas del Washington Post, Berstein y Woodward, uno de los primeros hitos de este género). Acá no es el espionaje de un partido Republicano sino la evidencia que el Boston Globe publicó tras una interesante investigación sobre los abusos sexuales de sacerdotes pederastas en Boston, Massachusetts. Una historia del año 2002 con Premio Pulitzer 2003. Buen guión original para el tipo de “papers” fílmicos, serio y de consulta.
BRIDGE OF SPIES: Mejor actor secundario, Mark Rylance. La producción y dirección del icónico Steven Spielberg, junto con un guión de los inteligentes Joel e Ethan Coen (“Fargo”, “No country for old men”), reviven una historia de intercambio de espías durante la guerra fría. La presencia de Tom Hanks da credibilidad a una historia verídica acerca de la validez de reconocer en cada espía un cierto componente patriótico en el contexto de la construcción del Muro de Berlín. Un documento relativamente histórico e interesante, con buena factura y sin sobresaltos.
THE BIG SHORT: Mejor guion adaptado. Como abrebocas a esta película debería recordarse el documental ganador del Oscar 2011 “Inside Job” sobre los culpables y los perdedores de la crisis del 2008. Steve Carell y Christian Bale notorios, Brad Pitt algo semiescondido, muestran en esta película el desconocido mundo de algunos oportunos ganadores en la crisis. Una película de calidades, densa en sus conceptos económicos frente al gran público, pero que concientiza acerca del impacto nocivo de la introducción de elementos bursátiles de carácter especulativo en el mundo bancario y financiero. Otro “paper” de algún valor didáctico, con un cierto toque a lo Scorsese, sobre el mal de las apuestas en corto y los colaterales (CDOs) como tramposo mecanismo del capitalismo de Wall Street.
ROOM: Mejor actriz. Un excepcional filme canadiense irlandés, basado en un libro de la propia guionista Emma Donoghue. Excelente tratamiento de una historia que roza con algunas realidades recientes de secuestros abusivos. Tras los adultos nominados brilla la actuación del niño Jacob Tremblay. Esta quizá sea la película más innovadora de la entrega de los Oscar 2016, con una brillante dirección que quizá se deba a su fidelidad a este notorio guión adaptado.
THE DANISH GIRL: Mejor actriz secundaria, Alicia Vikander. Nuevamente Tom Hooper y Eddie Redmayne unen fuerzas para optar a la consagración que da el Oscar. Se trata de un biopic sobre Lili Elbe y su esposa. Los pintores Einar y Gerda Wergener representan un verdadero amor que permite a la segunda contribuir a la lucha de Einar por encontrar su identidad sexual como Lili (Lilly) y ser pionero paciente de cirugías transgénero. La actuación de Redmayne puede generar preguntas acerca de una repetida pose y sonrisa que quizá denotara falta de recursos histriónicos. Alicia Vikander, como Gerda es notoria en su actuación y desarrollo de un interesante personaje, junto con las bellas reproducciones de las obras de la pareja. El diseño de producción es notable, pero en esta oportunidad tiene competidores fuertes para esta y las otras estatuillas en que se encuentra compitiendo.
INSIDE OUT: Mejor película animada. Intensa-mente en español.
THE HATEFUL EIGHT: Mejor música original. Tarantino repite su “Reservoir dogs” pero ahora ambientado como western del siglo XIX. Incluye de los seis odiosos de antes a dos (Tim Roth y Michael Madsen), para completar su octavo film de los ocho más odiados de hoy. Tarantino es uno de aquellos directores que tiene la fórmula del éxito con dos variables: un segmento de mercado de culto que se obliga a verlo bajo cualquier condición aceptando cambiantes niveles de genialidad y calidad, sumado a un manejo de la sangre escatológica de manera que haga parte de una estética políticamente aceptable. Su fotógrafo Robert Richardson no es un dechado del arte pero tiene a su haber la más admirable filmografía de títulos con Tarantino y Oliver Stone. La música es del gran maestro Ennio Morricone (aunque hay tres canciones de otros autores, entre los cuales Roy Orbison). Con todo el respeto personal no es lo mejor de Morricone pero le ameritará ser ganador de un premio que le ha sido esquivo en seis oportunidades.
EL HIJO DE SAUL: Mejor película en lengua extranjera. Esta película húngara, que compite con la colombiana "El abrazo de la Serpiente", es una opera prima. Ello significaría una ventaja competitiva, además del tratamiento novedoso de la angustiante situación personal de alguien obligado a colaborar en los hornos nazis de cremación. Muy aburrido filme, si no se tienen en cuenta sus logros en manejo de cámara, en los planos secuencias de profunda subjetividad, en la manera como el director Lazló Nemes adentra al espectador en la mente del protagonista. Una maravilla de introversión al desesperante yo de quien sabe que está condenado a morir y una innovación en la gramática cinematográfica. Este relato puede quizá estar repitiéndose en la innumerable cantidad de masacres de los presidios del mundo. Gran Premio del Jurado en Cannes, Globo de Oro y una serie de premios norteamericanos, indicarían una preferencia de jurados por la novedad del manejo actor-cámara, evadiendo las grandes deficiencias en los demás elementos.
EX MACHINA: Mejores efectos visuales (la robot). Un guión regular. El director de “28 days…” y “28 weeks later” orienta a la buena Alicia Vikander (novia real de Michael Fassbender). Nada más.
SPECTRE: Mejor canción original. La canción de Sam Smith, en medio de la música de Thomas Newman. Producción, dirección y franquicia produciendo resultados redituales. Ya están haciendo falta libretos creativos sobre 007.
AMY: Mejor documental. Un homenaje a la cantante que no se pudo querer así misma y que todos quieren y recuerdan.
A GIRL IN THE RIVER, PRICE OF FORGIVENESS: Mejor documental corto.
BEAR STORY: mejor corto animado. El aporte de Chile a la fiesta Oscar de 2016.
STUTTERER: mejor corto.
