Pastilla 2009: ¿Cuándo alcanzará la China a los Estados Unidos?

Para intentar responder esta pregunta que el mundo se hace, el lector debe partir de los siguientes datos, como un pasatiempo de fin de año 2009:

SUPERFICIE
El espacio territorial continental del mundo tiene una superficie total de 174.814.000 km2, de los cuales Estados Unidos representa 9.826.630 (un 5,62%) y China 9.596.960 (un 5,49%).

PRODUCTO INTERNO BRUTO
El Producto Interno Bruto mundial nominal calculado es de US$49.563,53, de los cuales Estados Unidos produce US$13.820 (un 27.88% del producto de todos los países en su conjunto) y la China genera US$6.473 (el 13,06% de este PIB mundial).

POBLACIÓN
La población mundial está calculada en 6.706.993.152 habitantes, de los cuales en Estados Unidos hay 307.212.123 habitantes (4,58%) y en la China unos 1.338.612.968 pobladores (19,96%).

CRECIMIENTO ANUAL DE LA POBLACIÓN
La población estadinense tiene un crecimiento de 3,69% anual y la China de 6,29% al año.

CRECIMIENTO ANUAL DEL PIB
El PIB estadinense tiene un crecimiento de 2.50% anual y en la China de 9.00% al año.

INGRESO PERCÁPITA
El ingreso percápita de Estados Unidos es de US$46.300 anuales y el de la China de US$4.836 al año.

SUPUESTOS
El indicador de PIB representa simple Crecimiento
El indicador de ingreso percápita equivale a verdadero Desarrollo (nivel de vida promedio medido en US$)
El término variación se refiere a cambio porcentual anual
Se mantienen los datos de variación poblacional y de la producción actual en ambos países
El concepto de superficie no interviene y es considerable como equivalente para los dos países
Las tasas porcentuales d crecimiento que se proponen en las proyecciones se mantendrán anualmente por el cuarto de siglo proyectado.

RESULTADOS
El PIB de la China alcanza al de Estados Unidos en 14 años, año 2022
El ingreso percápita Chino sigue siendo la SEXTA parte del percápita estadinense.

PROYECCIONES AL AÑO 2033
Para que el ingreso percápita chino llegue a igualar al estadinense en el año 2033 (dentro de 25 años) se requiere que:
El crecimiento de la población china se reduzca de 6,29% a 0,48% (en 13 veces)
O, que el crecimiento del PIB chino aumente de 9% a 15,30% anual (1,77 veces la tasa anual actual)

CONCLUSIONES

Si hay dudas respecto de los datos del Banco Mundial, del Fondo Monetario Internacional, la Organización de las Naciones Unidas, Banco Mundial y de Eurostat, que son los utilizados acá, cada “jugador”, preferiblemente usando una tabla Excel, para evitar malas cuentas, propondrá las hipótesis personales que desee.
El crecimiento y desarrollo conjuntos de un país como China genera sinergias positivas para el resto del mundo, al igual que lo hace, quiérase o no, el de los Estados Unidos.
China puede ser motor del mundo, pero hay dos formas de hacerlo: como real polo de desarrollo cualitativo (su producto percápita sube y se equipara al de países desarrollados) o como simple taller industrial con mano de obra barata (crece y mantiene igualmente pobre a su población, lo cual sucedería dentro de 14 años, en el 2022).
Por tanto, para que la China sea un verdadero polo de desarrollo mundial y de sus nacionales, esperemos al año 2033, si nada extraordinario a nivel científico, tecnológico o bélico acontece.

Avatar

Significante y significado

Los avatar, son seres cuya denominación proviene, a través del francés, de la palabra sánscrita que en español ha significado ‘fase‘, ‘vicisitud’ o ‘cambio’. La juventud actual los entiende como elementos gráficos propios de la Internet y las tecnologías de comunicación TICs, que son representación humana, asociada a un usuario para su identificación. Se utilizan fotos, dibujos o figuras tridimensionales.
En la red comenzó quizá con el avatar que uno diseña de sí mismo en el correo Yahoo. Hoy se le podría equiparar a los Buddypokes que intermedian en las relaciones con amigos dentro de la red social Facebook.
Pero, el uso original del término es muy distinto, pues los diseñadores de juegos de rol, empezaron en "Habitat" en 1987 y en 1992 cuando populariza en la novela ciberpunk de Neal Stephenson titulada “Snow Crash”, desarrollada en el ámbito de la realidad virtual. En el reconocido juego "Los Sims", el avatar es una persona, tal como se utiliza también en “Second Life" con personajes en 3D online. Las figuras preferidas han sido las de estilo manga.
Pero, remotándose a su origen filosófico religioso, el avatar es propio del hinduismo, como la encarnación terrestre de un dios. Varios de ellos son Vishnú, y Krishná, su octavo avatar. El término sánscrito significa “el que desciende”.
Cristo, es otro avatar deidad, al igual que en otras religiones no hindúes Zoroastro (VII a. C.), Mahavira (599-527 a. C.), Buda (563-483 a. C.), Jiddu Krishnamurti (1896-1986), entre otros muchos creadores que fueron de nuevas religiones.
La llamada Nueva Era, los clasifica en Manusíacos (creadores míticos de civilizaciones poderosas como Manu, Rómulo y Remo, Mahoma, Manco Cápac, o Quetzalcóatl) Bodhisátvicos (fundadores de religiones o doctrinas espirituales como Buda, Jesucristo, Krishná, Lao Tse, por ejemplo) y Avatares no encarnados (tipo de ángeles que protegen a la humanidad sin encarnar, contradictoriamente).

Los tecnicismos

James Francis Cameron, director de 55 años tiene a su haber una docena de películas, algunas megatecnofilmes taquilleros. Cumple la ley de Zam pues quien escribe su guión y lo dirige con libertad, alcanza el éxito.
Cameron es el director y creador de una iconografía cultural contemporánea similar a la que un Spielberg haya logrado. La diferencia es su identificación con la biotecnología. Sus cabezas monstruosas, cyborgs y robots, combinadas con una ambientación derivada de la zoología marina y el reino protista, o Protoctista (conformado por eucariontes que no pueden clasificarse dentro de alguno de los otros tres reinos, como hongos, animales o plantas en forma de algas, protozoos o mohos mucosos).
Es por eso que en Avatar se mezclan seres voladores y marinos con la faz de “Aliens”. Seres submarinos y voladores como los que embellecieron su fabulosa “The Abyss” (titulada como Secretos del Abismo…). O robots pilotados como los que se han replicado en Terminators, District 9 recientemente (de Peter Jackson), Transformers (de Michael Bay) y muchas otras. La juguetería consumista está plena de ellos.
Cameron es, no el mejor, sino el director de megaproyectos muy propios del ego hollywoodense al que han de odiar los talibanes en el arte audiovisual. Su filmografía contiene desde avances técnicos, hasta secuelas exitosas, pasando por taquillas gigantescas. Son sus obras vendedoras The Terminator (director, guión, 1984), Rambo II (guión, 1985), Aliens, el regreso II (director, guión, 1986), El secreto del abismo (The Abyss) (director, guión, 1989), Terminator 2: El juicio final (director, guión, productor, 1991), Mentiras Verdaderas (director, guión, montaje, productor, 1994), Titanic (director, guión, montaje, productor, 1997).
Para Discovery Channel ha producido Aliens of the Deep, Expedition: Bismarck, Fantasmas del Abismo, Titanic Tony Robinson Adventure y La tumba perdida de Jesús, que generó un debate entre la ortodoxia católica.
Cameron es copropietario y CEO de Digital Domain, compañía de producción de tecnología de efectos visuales. Desarrolla la estereoscópica digital 3-D y su IMAX 3D y creó junto al estudio WETA Digital, gran parte de la parafernalia de "Lord of The Rings" (Peter Jackson), de allí que District 9, de Jackson, tenga tantas similitudes técnicas e ideológicas con Avatar.
Avatar, el Proyecto 880, con presupuesto de más de US$300 millones y otros US$200 millones en publicidad es una resultado combinado de Computer-generated imagery, CGI (con seres vivos sobre pantalla azul), más un desarrollo de la captura del "rendimiento", técnica utilizada por el director Robert Zemeckis en The Polar Express y Scrooge, agregadas al perfeccionamiento de cámaras Sony estereoscópicas producidas expresamente para Cameron, todo aunado a la expansión de las salas con proyectores 3D instalados. Cuando empezó el proyecto 880 en 2005, Cameron recorrió eventos de la industria convenciendo a los cines para instalar proyectores de los cuales sólo había 79 en el mundo, hasta vender más de 5.000 en cines capaces hoy de proyectar 3D.
La Cámara Virtual, a través de capturadores de movimiento, “performance capture”, le entrega a Cameron directamente en el set una previsualización de la imagen final con texturas, luces, fondos, formas. Si el director mueve la pantalla de la Cámara Virtual, funciona igual que una cámara tradicional, pero reinterpreta la imagen desde el punto de vista que apunta la cámara, aumentada y real.

El mundo avatar

Con ayuda de lingüistas como Paul R. Frommer, profesor en la University of Southern California, y antropólogos, Cameron crea un universo de alienígenas, con montañas flotantes (símil del conocido cuadro de René Magritte), dragones voladores y criaturas, que le permiten plantear un discurso ambientalista un tanto incoherente.
La geografía: Na'vi Na'vi o “The People” habitantes de Pandora concentrados en regiones boscosas con elementos de varios continentes y climas; el Hometree, hogar espiritual y físico de los Omaticaya Na'vi, llamado Kelutral; Las Mountain banshee Na'vi llamadas Ikran, regiones montañosas de Pandora, que incluye las Hallelujah Mountains.
La zoología: Los Ikran, especie de equino-pterodáctilos; los Direhorse, temibles caballos con armadura; los Hammerhead Na'vi llamados Angtsìk, esos rinocerontes con cabeza martillo y cuatro ojos; Thanator Na'vi llamado Palulukan o “Dry Mouth Bringer of Fear” bestias con aspecto de pantera: los Viperwolf Na'vi llamados Nantang con rasgos de lobo.
En ese mundo de la luna Pandora, irrumpe la Resources Development Administration, RDA, la mayor organización no gubernamental en el universo humano, cuya función es, como corporación masiva, involucrarse en intereses de explotación minera, transporte, medicinas, armas y comunicaciones.
RDA concentra su viaje en el Interstellar vehicle, ISV, diseñado para transporte de personal, insumos, y equipo entre la Tierra y Pandora, y lograr la explotación de Unobtanium desde Pandora a la tierra. El poder de RDA es tal que enlaza estaciones espaciales con hipovehículos fuera del control de gobiernos y ansiosa de recursos industriales sin importar la afectación a la naturaleza.
Es el año 2154 y Jake Sully (Sam Worthington), ex-marine minusválido en silla de ruedas, viaja a la atmósfera tóxica de Pandora, dentro del programa Avatar, en el cual participa la doctora Grace (Sigourney Weaver), donde los humanos "conductores" unen sus conciencias a un avatar, o cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir al aire letal. Son genéticamente ADN humano, mezclado con ADN de nativos de Pandora, los Na'vi. La bella Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), es la contraparte nativa y amorosa, a la cual alude la balada central “I see you” de Leona Lewis, que hace referencia al desenlace en el cual solo después de la debacle y el apocalipsis desencadenado en medio del desenfreno antiecologista, racista, belicista y de confrontación de mundos de muy diferentes estadios de desarrollo, se reconocen uno a otro con sus propios cuerpos, su zoomorfia real, su esencia racional e inteligente, en comunión cosmogónica.

Cameron no tenía necesidad de convertirse en creador de ficción. La explotación de recursos naturales está ligada a la generación de conflictos internos, peyorativamente llamados “nuevas guerras”. El molibdeno y wolframio (África del sur), tungsteno (China, Bolivia, Rusia), diamantes (Liberia, Sierra Leona, Costa de Marfil, Angola, Namibia, Simbawe, Botswana…), coltán (Etiopía, Nigeria, Mozambique), son algunos de los ejemplos. De este último, el coltán. denominado “oro azul”, o “petróleo de barro”; combinación de columbio y tantalio, que es fundamental en la fabricación de aparatos tecnológicos como los celulares, se descubrió recientemente que hay yacimientos en Colombia (!!!).

Cameron tampoco requería idear la íntima relación de los Na´vi con la tierra. Los Lakota-Sioux en Estados Unidos, o las comunidades Kogi, Arhuaca, Sanká y Kankuama, de la Sierra Nevada, mantienen un cosmovisión que Daniel Quinn (1992) ha sabido interpretar con los “takers” o Hermanos menores (cultura occidental), y los Leavers, o Hermanos Mayores (primitivos), dentro de una visión etnocientista puesta en términos “occidentales” para su comprensión de la relación de la Madre Tierra con los indígenas. Los Na´vi “contactan su cola con las ramas, las raíces o algunos apéndices animales para establecer una íntima relación con la naturaleza, lejana de la visión cientista del invasor.
Cameron seria dentro de la industria fílmica un representante de la antropología neoestructural. Así como la ciencia positiva argumenta que “si lo puedes dimensionar, lo puedes controlar”, este tipo de artesanos californianos, basados en una burda adición de especulación y datos, lo cual no importa para el entertainment, pero suele aportar útiles dentro de la jerga referencial, puede expresar que “si lo puedes recrear, ver y nombrar, tienes una hipótesis válida”.

¿Dónde están las incoherencias e incongruencias de Cameron? Pertenece a la hiperindustria fílmica vanguardista californiana y cuestiona a las grandes corporaciones; es nacido en Canadá, ese importante hermano político y asociado industrial de Estados Unidos, y busca observar con ojo crítico a la gran industria. Hasta acá, bien pero inconsistente. Escribe un mensaje dicotómico de la sociedad industrial en el cual no hay sinergias entre las actividades, RDA no tendría enlaces con el gobierno y las restantes actividades industriales. Actúa como un ejército privado, sin que a nadie importe. La intromisión explotadora hace parte de un indiscriminado lassez faire – laissez passe dentro del cual el gobierno, estadinense se ha de suponer, hace parte pasiva y, por ende, de responsabilidad solidaria con los vejámenes a otras naciones.

¿Qué critica Cameron? Sería que otros como él puedan ser puestos en la picota de su película como “los malos”, simplemente. Le otorga el derecho a los invadidos de oponerse en defensa propia y vencer a los invasores, si pueden, con sus arcos y flechas, con sus creencias y sus semidioses.
¿Cuál es el mensaje ambientalista y pacifista? El de siempre, un mundo de inequidades, violencia y mercado que el espectador ya conoce y ante el cual seguirá absolutamente inerme.

Al tomar en serio a Cameron, en esta “Release 20.10 d.c.” que comienza el 1 de enero, como un seudocientífico que trabaja en ese laboratorio multimedia cuyos experimentos dominan el universo cultural del milenio, que es el cine, se podría decir que está dominado por su propio “avatar”. Al igual que aquellos que, en todas las áreas del conocimiento, mantienen sus vidas sus profesiones apegados a avatar´s librescos. Los economistas keynesianos, los psicólogos piagetianos, los administradores tayloristas o los seguidores de Peter Drucker, los abogados kelsenianos, los bobbianos, los francfurtianos, entre otros innumerables ejemplos de motes académicos, y todas aquellas tendencias a llevar una línea de pensamiento apegada a un autor, por importante que sea. El avatar cameroniano suena y truena, tiene sonido metálico, deslumbra, pero girará siempre alrededor de la fábula de los ejércitos, de las batallas y las muertes, de la conjunción de los espacios y los mares, de los espectadores y los dólares en abundancia.

Avatar podría declinar en una saga. Pero no parece ser la intención inicial. Si lo fuera, pertenecería al producto intertextual y multimedia que contiene una secuencia industrial de libro, película, merchandising (objetos, juguetes), y juegos electrónicos (ya viene Avatar, para Ubisoft).

Savage Grace

Barbara Daly Baekeland, es un personaje de aquellos que gustan a estrellas como Julianne Moore para continuar en el quinto round (nominación) en su lucha por obtener el Oscar. El equipo actoral que la acompaña en Savage es altamente profesional pero inocuo en cuanto a su curriculum, ya que desde el director hacia abajo no hay ni cantidad y, posiblemente ni calidad, medida en número filmes o en títulos recordables.
Julianne tiene 50 años, la misma edad de su personaje, y lleva 63 películas realizadas. Es el tipo de actriz con sello de diva en su rostro y va muy bien con el papel de esposa “plebeya” de Brooks, el heredero de la fortuna del belga inventor de la baquelita en 1909, Leo Baekeland, ese material no conductor de calor (todo lo contrario a lo que la ciencia busca hoy para ahorro de energía).
La interacción entre Bárbara y su marido, es tensa desde el comienzo. Su medio social es muy alto y se adorna de algunos intelectuales reconocidos como Marcel Duchamp, el pintor dadaísta-surrealista de origen francoamericano, o Carlos de Santiago, finalista en 1949 del premio literario español Nadal con “El huerto de Pisadiel”???, o con James Jones, el autor de una docena de libros entre los cuales reluce “De aquí a la eternidad”, llevado a memorable película. Precisamente la esposa de James, Gloria, amiga íntima de Bárbara, le había salvado a esta de un previo intento de suicidio.
Bárbara era una bella modelo (fotos) y había hecho algún casting para optar a ser una estrella hollywoodense junto con el actor Dana Andrews, pero, quizá por su matrimonio, no alcanzó este objetivo.

El dinero gratuito aburre, genera un clima social aislado, es simiente de distorsiones sociopáticas y germen de depresiones. Anthony, su hijo gay, había sido diagnosticado con esquizofrenia y tendencias paranoides pero no aceptaba atención profesional. La noticia del matricidio cometido por Anthony dio la vuelta al mundo en 1972 e, igualmente el posterior intento de asesinar a su abuela materna, quien le había hospedado a su salida de la cárcel en 1980. Tony argumentaba haber sido forzado sexualmente por su madre. Un año después, Tony aparecería muerto, sofocado con una bolsa plástica, sin haberse comprobado si fue suicidio, como se argumentó.
La película en su escenografía limpia y su cinematografía inmaculada se acogen bien al estatus social que retrata. El vestuario de Coco Chanel, quien, en la época, había diseñado toda una colección de su ropa con accesorios y adornos fabricados en bakelite, lo cual contribuyó a la supervivencia de esta industria en la depresión de entre guerras.
El guión es basado en el libro de Natalie Robins y Steven M. L. Aronson. No sabremos si el uno, el libro, o el otro, el guión, restaron importancia a los elementos que no aparecen en el filme y que la prensa ha dado por verdaderos. Sin embargo, de esta manera, la perspectiva que ha quedado de este caso es de tedio y relaciones disfuncionales, de ocio enfermizo y promiscuidad, sin buscar antecedentes mayores en las vidas de los personajes.

Crepúsculo y Luna Nueva (vendrán Eclipse y Amanecer I y II)

Las sagas se convirtieron hace un cierto tiempo en la supervivencia del cine. La saga es un tema largo digno de algún comentario aparte. Toda película que presuma obtener la preferencia del público anuncia ser parte de una saga. Algunas de las primeras fueron quizá, Hopalong Cassidy (la más larga de la historia con 66), James Bond, El Padrino, Star Wars … el Señor de los Anillos, Matrix, Harry Potter, … y un etcétera bastante largo. Un recuerdo curioso es reconocer en Sergio Leone dos sagas: Once upon a time (in América, … in the West) y los dólares (A Fistful of Dolars; For a Few Dolars More, the Good, the Bad and the Ugly … a Fistful of Dynamite, My name is Nobody, pudieron intentarlo).

Los American Pie, los superhéroes como Batman, Spiderman, Xmen, y muchos otros. O Silvester Stallone con su Rocky y su Rambo. Steven Spielberg con Indiana Jones, Jurasic Park, Transformers, son pruebas conocidas de la tendencia.

Tipos de sagas

Pero una cosa es la saga del cine (Leone), otra la saga literaria al cine (Mario Puzo – Coppola; Ian Fleming – 007), una muy diferente es la saga intertextual y multimedia (Narnia, Harry Potter) y otra la saga literaria intertextual al cine.

Hubo muchas sagas librescas que se quedaron en una sola película: Mundo de Tinta, Eragon, Jack Ryan, Capitán de Mar y Guerra, Entrevista con el Vampiro, son unos pocos ejemplos de los libros que se trasladan a la pantalla sin intención de continuidad o que resultan en errores de cálculo mercantil no pudiendo continuar con los siguientes volúmenes ya escritos previamente.

La saga intertextual y multimedia contiene una secuencia industrial de libro, película, merchandising (objetos, juguetes), juegos electrónicos, cuyo gran ejemplo es Harry Potter, productos los cuales son un fenómeno más reciente o recogen antiguas sagas para complementarlas con tecnología virtual de hoy (Un ejemplo son los juegos sobre 007).

Sobre la saga literaria intertextual al cine se diría que tiene una estrategia que juega alrededor de eslabonarla en un guión. Llena un vacío que se está formando con los jóvenes que ya no irán a leer los libros clásicos, solo con excepciones. De aquí la necesidad del lenguaje intertextual donde un significante evoca otro, un significado también y el uso de tecnologías fílmicas VFX MOVA, con la cual de un rol se pasa a otro (transformación de hombre a animal, movimientos sobrenaturales, etc.) permite reinventar el intertexto también a nivel virtual.

Si la tecnología visual lo permite, el texto lo podrá promover. De ahí que el libro y la película sean productos simultáneos.

Bram Stoker, escribe su novela gótica Drácula en 1897, cuyas secuelas han sido interminables y, un poco antes, Sutherland Menzies publica una fantasía terrorífica sobre hombres lobos llamada "Hughes, El Hombre Lobo" de 1838. George W. M. Reynolds 1846, Alejandro Dumas 1857, Sabine Baring-Gould 1865, y una veintena más de escritores propondrían nuevas versiones del hombre bestia. El cine utilizaría esta vena literaria de manera incansable. Recientemente, Whitley Strieber, desarrolla sus novelas modernas, The Wolfen (en el cine Michael Wadleigh dirige a Albert Finney, en 1981) y The Unger (en el cine Tony Scott dirige a Susan Sarandon, Catherine Deneuve y David Bowie en 1983), en las cuales mezcla estos míticos seres.


La saga reciente

En la línea vampírica y licantrópica moderna, Stephenie Meyer, 36 años escribe Twilight, 2005; New Moon, 2006; Eclipse, 2007 y Breaking Dawn, 2008. Su trama está de manera sutil inspirada respectivamente en: Orgullo y Prejuicio, de Jane Austen; Romeo y Julieta, de Shakespeare; Cumbres borrascosas de Emily Bronté; y El sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Helen Catherine Hardwicke, 54 años, Christopher John Weitz, 40, David Slade, 40, son en secuencia sus directores. Weitz, dirige también los “Amaneceres”.

Isabella Marie Swan, 17 años, hija de padres separados, estudiante de secundaria, es la protagonista central. “Bella” se enamora y su vida pasa rauda entre los cuatro filmes con el deseo de ser transformada en vampiresa.

El intertexto es múltiple: Vampiros y Hombre Lobo, actuando como Superhéroes con superpoderes de fuerza, lectura mental, dominio mental, teletransportación y algunos otros.

Los miembros de la familia de Edward Cullen, son blancos, nobles de casta, fríos de sangre, juegan al béisbol, y le deben pleitesía a los Vulturis, quienes deciden vida y muerte, arreglan pactos y representan el supremo poder de los inmortales.

La familia y clan de Jacob Black, es mestiza, tribal, calientes de sangre, su deporte extremo es saltar acantilados, y pertenecen a los Quileute, que habitan una reservación en un parque natural.

Los vampiros nómadas son sádicos y rompen reglas, cazan humanos. Por el contrario, tanto los Cullen como los Black han aprendido a refrenar impulsos, con algunas excepciones, pero fueron enemigos entre sí y cumplen un acuerdo de no confrontación.

Hay aulas, clases, carros, motos, un mundo adolescente donde los padres se encuentran tras bambalinas y delimitados por los “18 años”. En los diálogos se reniega de las películas de acción, hay burla de los mitos urbanos y se encasilla a los mayores. Los textos relatan bien sus antecedentes literarios antiguos y recientes, para conocimiento del público de hoy, sin esforzarse en precisiones ya reiteradas hasta el cansancio en el cine. La factura y la edición son limpias y su esquema de mercado es exitoso.

La VFX MOVA permite las escenas irreales de manera decente y creíble. Como característica la producción no exagera su ritmo, ni el sonido ambiental. Las baladas románticas contextualizan de manera suave unos argumentos silenciosos, íntimos e introspectivos que interesan al espectador.

Se llega así a un segmento que representa las dos terceras partes del mercado mundial, el potosí del cine. No hay miedo ni terror, la sangre es protagonista solo a nivel de concepto esencial de la inmortalidad y del ansia (unger). El amor es la esencia de la saga, incluso sin sexo.

Por ahora, han llegado las dos primeras. Vendrán Eclipse (donde se verá a la colombiana Catalina Sandino como una vampira) y Amanecer I y II.

Pastillita Nobel

Cuando se observa a Barack Obama recibiendo su Nobel de Paz, justo o no, y haciendo alusión a Noruega como país copartícipe de la teoría y práctica de las guerras preventivas y defensivas, cabe recordar que las disciplinas con premios Nobel son los siguientes:

1. Física (decidido por la Real Academia Sueca de Ciencias, solo una de las academias reales y dedicada a promover las ciencias naturales)
2. Química (decidido por la Real Academia Sueca de Ciencias)
3. Literatura (decidido por la Academia Sueca, dedicada a fomentar el uso del idioma sueco, con base en la academia francesa y predecesora del modelo de la academia real española).
4. Fisiología o Medicina (decidido por el Instituto Karolinska)
5. Economía, (por el Sveriges Riksbank, Banco Central de Suecia). Oficialmente se llama Premio Banco de Suecia en Ciencias Económicas en Memoria de Alfred Nobel.
6. Paz (decidido por el Comité Nobel Noruego del Parlamento Noruego)

Por tanto, los concesores son diferentes y mientras que los primeros cinco premios son entregados en Estocolmo, la capital de Suecia, el Nobel de Paz se entrega en Oslo, la capital de Noruega.

La decisión más difícil (My sister´s keeper)

Nick Cassavetes cumple cn esta película con la ley de Zam: quien dirige en cine lo que él mismo escribe, logra siempre un buen producto. Este es un director y actor americano (50), hijo del también actor y director John Cassavetes y de la actriz Gena Rowlands.

Su guión se basa en la novela de Jodi Picoult, autora con 43 años y 19 libros, master en educación de Harvard, quien entre sus curiosidades ha escrito algunos volúmenes de “La Mujer Maravilla: amor y muerte”, para DC Comics. Sus libros tratan sobre el cuidado parental, los tratamientos de síndromes médicos en el hogar y, en general temas médicos puestos a disposición del interés educativo de ciudadanos comunes, presentados en audiolibros mediante ipods, y ha sido ganadora del New England Bookseller Award para ficción en el 2003. Toda una escritora de la modernidad práctica, tecnológica y multimediática.
Las calidades literarias de argumento y guión, se notan en el filme donde Anna, Abigail Breslin (13 años y más de media docena de candidaturas internacionales como mejor actriz por Little Miss Sunshine en el 2006), pide su “emancipación médica” respecto a su hermana Kate, Sofia Vassiliev (17), enferma de leucemia.
La madre (Cameron Díaz), abogada ocupada en cuidar la enfermedad de su hija, resulta enfrentada a un abogado (Alec Baldwin), por reclamación y demanda de Anna.

Con actuaciones muy naturales, el libro y el guión correspondiente se lucen tocando temas muy actuales sobre las relaciones entre la ciencia y la vida, los derechos individuales y la muerte.

No obstante, sin que sea una intención de la obra, el espectador se enfrenta a reflexiones acerca de una serie de temas y debates propios de comienzos del siglo XXI. Los derechos de los niños y su primacía sobre los de los adultos, la fecundación in vitro FIV (bebés probeta), la clonación de embriones con fines terapéuticos, biosalud mediante medicina regenerativa (células madre, terapéutica de plaquetas, etc.), las enfermedades terminales y la calidad de vida del enfermo, mayoría de edad y madurez infantil, emancipación médica (concepto jurídico no desarrollado), la donación voluntaria de órganos pares, el derecho a morir dignamente (ortotanasia) y, de paso, la eutanasia directa (activa o pasiva).

Solo algunos de éstos conceptos se manejan en “My Sister's Keeper”, su título original, pero pasan por la mente del observador, lo que es todo un logro de este tipo de cine posmoderno, de criterio tecnológico, multimediático y revisor de los nuevos esquemas de valores.

Esta película de tono familiar, que hará llorar a muchos, simplemente genera preguntas de carácter médico y jurídico, como las siguientes:

¿Cumplen las constituciones y las normas legales con la primacía de los derechos de los niños sobre los de los adultos?
¿Cuál es el verdadero ámbito de autonomía y libre albedrío en la vida de un ser fecundado in vitro con fines de apoyo terapéutico a algún familiar?
¿Es la clonación de embriones con fines médico regenerativos una oposición a la libre formación de la personalidad del individuo?
¿Es la preocupación por la calidad de vida de un enfermo el reconocimiento de su enfermedad como de carácter terminal?
¿Cómo resolver el criterio de distinción entre madurez infantil y mayoría de edad?
¿Cuál es la frontera entre la obligatoria sujeción a la patria potestad de niños no emancipados en los códigos civiles y el concepto de emancipación médica de los mismos?
¿La patria potestad justifica una donación involuntaria de órgano par con fines terapéutico-filiales?
¿Hace parte la eutanasia directa (activa o pasiva) del ejercicio de un derecho a morir dignamente (ortotanasia)? ¿Quién lo decide en niños y niñas?

“La decisión más difícil” no tiene la intención de generar respuestas a preguntas como las anteriores, pero sirve como justificación para recordar que, al amparo de las normas vigentes y de los desarrollos científicos disponibles, la humanidad se encuentra haciendo parte de un mundo en el cual ya se han planteado los derechos plenos sobre el propio cuerpo y la propia muerte, aunque en dependencia aún de los diversos grados de desarrollo que haya alcanzado cada sociedad específica.

Un Nobel para alcanzar la Paz mediante la Guerra

Del discurso de Barak Obama en la ceremonia de recepción del premio Nobel de la Paz en Estocolmo se desprenden los principios que prevalecen en la geopolítica actual acerca de la guerra. Quedó tácito que el Comité Nobel Noruego del Parlamento Noruego decidió otorgar la distinción bajo el precepto de que el fin justifica los medios, que la paz justifica las guerras preventivas y las guerras defensivas. Barack se presentó como “el Comandante en Jefe de una nación en medio de dos guerras, una de las cuales está por terminar. El otro es un conflicto que Estados Unidos no buscó, en la que estamos unidos por 43 países, incluidos Noruega, en un esfuerzo para defendernos y todas las naciones de nuevos ataques”. Noruega es así, juez y parte de la concepción contemporánea acerca del cómo alcanzar la paz en el mundo.

Barack recordó la guerra como algo que ha acompañado a la humanidad desde su comienzo y agregó el concepto de una "guerra justa" cuando se reúnan ciertas condiciones previas: si se hace como último recurso, o en defensa propia,… y si, siempre que sea posible, los civiles estén a salvo de la violencia.

En la estela de destrucción, y con el advenimiento de la era nuclear, se hizo evidente a vencedores y vencidos que el mundo necesita instituciones para evitar otra guerra mundial. El plan Marshall y otras estrategias de posguerra se justificaron pues “no ha habido una Tercera Guerra Mundial. El Comercio ha hecho a gran parte del mundo juntos. Miles de millones han salido de la pobreza. Los ideales de libertad, la autodeterminación, la igualdad y el imperio de la ley han avanzado con dificultad. Somos los herederos de la fortaleza y visión de futuro de las generaciones pasadas, y es un legado para que mi propio país este legítimamente orgulloso”.

Pero, en el nuevo siglo, esta arquitectura antigua está a punto de desplomarse bajo el peso de nuevas amenazas, entre las cuales el terrorismo que ha sido una táctica, con la tecnología moderna podría asesinar a inocentes en una escala horrible. Las guerras dentro de las naciones, las “nuevas guerras” por conflictos étnicos o sectarios, movimientos secesionistas, insurgencias y estados atrapan más civiles que soldados, siembran conflictos futuros, destrozan economías, generan refugiados y “nos obligan a pensar en nuevas formas acerca de las nociones de guerra justa y los imperativos de una paz justa”.

Debemos comenzar por reconocer la dura verdad de que no vamos a erradicar los conflictos violentos en nuestras vidas y que el uso de la fuerza no sólo será necesario sino moralmente justificado, dijo el Nobel Obama. ”Como jefe de Estado juré proteger y defender a mi país, … Yo enfrento al mundo como es, y no puedo quedarme de brazos cruzados frente a las amenazas al pueblo estadounidense. No nos equivoquemos: el mal existe en el mundo”. Barack lleva a la conclusión de que “las negociaciones no pueden convencer a los líderes de Al-Qaeda para que depongan las armas. Sin cinismo, es reconocer la historia, las imperfecciones del hombre y los límites de la razón”.

Obama se apropia del mérito de su país en haber logrado durante “seis décadas con la sangre de nuestros ciudadanos y la fuerza de nuestros brazos”… “promover la paz y la prosperidad de Alemania a Corea, y permitió a la democracia arraigarse en lugares como los Balcanes. … creemos que la vida de los nuestros será mejor si los niños de otras personas y nietos puedan vivir en libertad y prosperidad”.

Así que, los instrumentos de la guerra tienen un papel que desempeñar en la preservación de la paz. Parte de nuestro desafío, expresó Obama, es conciliar estas dos verdades aparentemente irreconciliables: que la guerra es a veces necesario, y que la guerra es, un nivel de expresión de los sentimientos humanos. Creo como jefe de Estado que se puede reservar el derecho de actuar unilateralmente, si es necesario para defender a mi país. El mundo se unió en torno a Estados Unidos después del 9-11, y continúa apoyando nuestros esfuerzos en Afganistán, por el horror de los ataques sin sentido y el principio reconocido de legítima defensa. Del mismo modo, el mundo reconoció la necesidad de enfrentar a Saddam Hussein cuando invadió Kuwait un consenso que envió un mensaje claro a todos sobre el costo de la agresión. Entiendo por qué la guerra no es popular. Pero también sé esto: La creencia de que la paz es deseable no es suficiente para lograrla. La paz requiere responsabilidad, implica sacrificio. Por ello, la OTAN sigue siendo imprescindible, fortalecer las Naciones Unidas, el esfuerzo urgente para evitar la propagación de las armas nucleares y buscar un mundo sin ellas. No se puede ignorar el peligro de una carrera armamentística en el Medio Oriente o Asia oriental. Cuando hay genocidio en Darfur, violación sistemática en el Congo o represión en Birmania, debe haber consecuencias. Y cuanto más estemos juntos, menos posibilidades tendremos de hacer frente a la elección entre la intervención armada y complicidad en la opresión. La paz no es simplemente la ausencia de conflictos visibles. Luego de 1948, si los derechos humanos no están protegidos, la paz es una promesa hueca.

Obama argumenta que “a la luz de los horrores de la Revolución Cultural, la reunión de Nixon con Mao parece inexcusable y, sin embargo, seguramente ayudó a China en una ruta en la que millones de sus ciudadanos han salido de la pobreza, y se conectan a las sociedades abiertas”… Es indudablemente cierto que el desarrollo rara vez se arraiga sin seguridad, también es cierto que la seguridad no existe, donde los seres humanos no tienen acceso a suficientes alimentos o agua potable, o al medicamento que necesitan para sobrevivir. No existe, donde los niños no pueden aspirar a una educación decente o un trabajo que soporta una familia. La ausencia de esperanza se puede descomponer una sociedad desde dentro.

Y respecto a la ayuda externa: ayudar a los agricultores alimentar a sus propios pueblos o naciones educar a sus hijos y el cuidado de los enfermos no es mera caridad .. también para enfrentar el cambio climático. Obama ve como peligrosa, “la forma en que la religión es utilizada para justificar el asesinato de inocentes que han distorsionado y contaminado la gran religión del Islam, y que atacó a mi país desde Afganistán”… “una Guerra Santa no siempre puede ser una guerra justa”.

Apoyado en citaciones de Gandhi, Kennedy y Luther King, reitera Obama que “podemos reconocer que la opresión siempre estará con nosotros, y todavía luchar por la justicia; admitir con rebeldía la privación, y todavía luchar por la dignidad; entender que no habrá guerra, y todavía luchar por la paz”. “Podemos hacer todo eso porque esa es la historia del progreso humano, que es la esperanza de todo el mundo, y en este momento de desafío, debe ser nuestro trabajo aquí en la Tierra”.

El mundo verá un conflicto internacional más en Afganistán, y la persistencia de los escenarios de confrontaciones internas como parte de la renovada moral de las armas para la paz. El Nobel se ha concedido a la aceptación de la idea de la responsabilidad histórica de América en preservar los principios de la democracia capitalista como moral de prevención y defensa de los logros de la civilización mediante la estrategia de la guerra.

Los fantasmas de Scrooge

De una época, el siglo XIX, sin medios audiovisuales, con imprentas manuales para edición local, surgieron grandes novelistas como Charles Dickens, de estilo realista y descriptivo, de ánimo crítico social, en esa misma etapa histórica que también motivó a pensadores como Carlos Marx o Friedrich Nietzsche, para no extender comentarios. Sus contemporáneos más notorios, el francés Alejandro Dumas (Conde de Montecristo, Los tres Mosqueteros, La reina Margoth, etc,); las hermanas Bronté (Cumbres Borrascosas); el italiano Alessandro Manzoni (Los novios); Honoré de Balzac (Piel de zapa, Eugenia Grandet, Papá Goriot …) y Gustave Flaubert (Madame Bovary y Salambó).
Mediante páginas enteras en los pequeños formatos de periódicos, estos escritores completaban por entregas a su público cada una de las novelas acaparando la atención hasta el punto de enriquecerse inconmensurablemente, en algunos casos. El principal ejemplo de ello, Dumas, quien poseía flota de barcos mercantes, castillos en varios continentes y una serie de amantes de diversa raza…
Charles Dickens en Inglaterra, había tenido un origen muy humilde que influye en su obra al extremo de que “A Christmas Carol” utiliza el tema de la navidad como una radiografía crítica de la época que llega a los niños gracias a la imaginación fantástica de algunos personajes, sin los cuales sería una historia solo comprensible para adultos.
Del “Cuento de Navidad” surge un ícono de la tacañería y el malhumor en Ebenezer Scrooge. Este rol ha sido interpretado en el teatro y en películas de dibujos animados por actores como Seymour Hicks, desde 1901 durante 35 años, Reginald Owen, en 1938, Alistair Sim en 1951, Charles Ogle, Albert Finney, Rowan Atkinson, Bill Murray, Michael Caine, James Earl Jones, Tim Curry, Patrick Stewart, Dean Jones, Simon Callow, Charles Goad, Cameron LeBlanc, George C Scott, Kelsey Grammer, Jack Palance, Henry Winkler y Jim Carrey (el reconocido Grinch). Este último aportando su voz y parte de su cara al dibujo animado de Los fantasmas de Scrooge.
En formato película se recuerdan “Scrooge; or Marley’s ghost” (1901), “A Christmas Carol” (1919), versiones mudas. En 1928 la primera versión hablada y en 1935, “Scrooge”, primera versión que incluía sonido ambiental. Luego vendrían una diez más entre 1936 y 2006, hasta el 2009, en una adaptación escrita y dirigida por Robert Zemeckis, con versión en formato 3D.
Dickens escribió unas veinte novelas. Un cuento de Navidad (A Christmas Carol) es su segunda novela corta, de carácter realista – gótico, que describe las circunstancias de la revolución industrial en el siglo XIX, donde el maltrato de niños y jóvenes trabajadores era una expresión de la sociedad proletaria de entonces, caracterizada por pobreza, prostitución, mendicidad, explotación obrera y signada por el miedo al aumento de la población como consecuencia de la industrialización y del colonialismo británico en el mundo. De allí la inclusión de la hipótesis de Malthus (la población crece geométricamente mientras los medios de subsistencia lo hacen aritméticamente) en algunas de las frases de Scrooge.
De Dickens se recuerda toda su obra literaria, aunque para las generaciones actuales son más conocidas “Oliver Twist” (1837–1839) con más de 21 versiones fílmicas, “David Copperfield “ (1849–1850) que se considera una autobiografía, e “Historia de dos ciudades” (1859), que describe los males sociales de la población durante la revolución francesa, Las novelas de Dickens son trabajos de crítica de la estratificación social de la sociedad victoriana, con una gran “empatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa”, que influyeron en la lectura de la realidad de su tiempo. Por ejemplo, se dice que Oliver Twist, contribuyó a que se hiciera la limpieza del actual arrabal de Londres que fue la base de la historia (La isla de Jacob) y sus personajes de prostitutas generaron un concepto humanizado de estas mujeres entre sus lectores y lectoras.
Así como Dumas, por ejemplo también, era una fábrica de relatos, con una división industrial del trabajo hasta el punto de delegar el esbozo del argumento a más de 61 escritores (uno por capítulo), un asomo de las estrategias de la industria del cine actual, Dickens se conoce como precursor del Diseño Gráfico, pues sus indicaciones previas a los dibujantes iban de la mano con las descripciones literarias de sus personajes, como se desprende de las viñetas originales, aportadas por Google, que reflejan bien el respeto de Zemeckis por el original.
El mismo Robert Zemeckis, artesano para las juventudes, creador de Regreso al futuro I-II, III; de ¿Quién engaño a Roger Rabbit?, película pionera de la mezcla de personajes reales y dibujo animado; Forrest Gump y Náufrago (Tom Hanks); El expreso polar (también Tom Hanks con la misma técnica 3D) y la reciente Beowulf (maravillosa recreación del poema épico anglosajón anónimo de 3.182 versos del siglo V), parece estar de acuerdo en que, una vez más se confirma al cine como la vía contemporánea para llevar la literatura a la enorme masa juvenil que, con mínimas excepciones en la población, ya no leerá obras clásicas.

Bogotá sin participación, pero con foros

El Distrito Capital se ha caracterizado por ser un ejemplo ante el mundo de desarrollo de ciudades. Aunque lejos de Barcelona o de epicentros turísticos e históricos reconocidos, la ciudad ha representado un modelo viable de ciudad en un país en desarrollo.
El modelo bogotano se ha basado en el principio de la competitividad y la participación. Se busca con la arquitectura, las redes de movilidad y las coberturas de servicios públicos domiciliarios convertir a Bogotá en epicentro de atracción de la inversión extranjera directa, IED, de entorno facilitador y sinérgico de factores de competitividad. Hay una razón central cuando se puede afirmar que el comercio exterior colombiano se explica en más de la mitad como un comercio internacional de dos ciudades: Bogotá y Miami.
En Bogotá hay un modelo político que, junto a los mecanismos de elección popular fue una innovación del sistema democrático en Colombia, pero no ha dado frutos tangibles a nivel de participación ciudadana. A nivel administrativo, la planeación estratégica es el eje de estas realizaciones. Sin embargo, con el tiempo, el modelo bogotano está siendo intervenido por prácticas clientelistas que lo muestran solo como un disfraz de gestión y gerencia pública.
Una primera prueba de ello es el concepto de un autorizado personaje que es el científico Rodolfo Llinás, quien en su discurso al recibir la medalla Félix Restrepo, otorgada por la Universidad Javeriana en el aniversario 67 de la facultad de medicina de la cual egresó como profesional hace cincuenta años, expresó acerca de la evolución de su ciudad que "cada vez que vengo le veo más remiendos y más lejos de ser la metrópoli en la que debió convertirse", porque una explicación es “de contextos: en Colombia la ignorancia campea porque a la gente no se le enseña, contextualmente, cómo funcionan las cosas. Desde la niñez se adquieren saberes sueltos, inútiles, lo que determina una forma de pensar limitada, que sólo sirve para mirar su realidad y crea una incapacidad marcada para exigir … pues la gente no acaba de saber para qué es buena y termina haciendo cosas que muchas veces no le gustan; son conformistas, no exigen y carecen del sentido colectivo de cómo hacer mejor las cosas”. Con esto explica Llinás que, en el fondo del aparente y deficiente desarrollo de la capital esté la incapacidad de participación consciente del ciudadano en las decisiones del Distrito.
El ciudadano capitalino, y del resto del país también, sólo participa electoralmente un día cada período y en baja proporción, muchos actuando como “stakeholders”, interesados, para hacer parte del aparato burocrático y de las nóminas paralelas. Esto se refleja bien en los foros, simposios, mesas y todas las modalidades de trabajo conjunto, que revelan las incompetencias alrededor del manejo de ciudad. Las temáticas usuales son el PLan de Desarrollo, la Descentralización, el PLan de Ordenamiento Territorial, el Informa de Calidad de Vida, la Ciudad Región, entre otros muchos. Pero lo que anima estas reuniones es, simplemente, la obligatoria cláusula contractual de “socializar” los resultados de los contratos de consultoría de “investigadores”, los expertos habituales, donde se deja entrever una tipificación de actores que revela algunas de las deficiencias causales en el manejo de la ciudad:

 Funcionarios de la actual administración con perfil joven, de baja experiencia y aún enredados en los conceptos académicos recientemente “aprendidos”.
 Funcionarios de anteriores administraciones, “viudos y viudas” del poder, críticos de lo que no se avenga a su criterio, con ánimo político, pero sin viabilidad futura en la toma de decisiones de la cual nunca pudieron lograr mejores resultados cuando fue su turno.
 Ediles, algún concejal y pocos líderes comunitarios, deficientemente formados en los conceptos que se utilizan en las “mesas de trabajo” que ya no lo son pues el “trabajo” ya está hecho.
 Ciudadanos desprevenidos, que creen estar presentes en las decisiones de la ciudad sin reconocer que se trata de que escuchen lo que ya fue y lo que ya se decidió mucho antes que conocieran del tema.
 Estudiantes de diversas facultades, enviados por sus docentes a aprender algo y convertirlo en trabajo calificable.
 Consultores que van a monitorear los resultados de esta aparente socialización de sus estudios, trabajos que solo servirán de soporte científico – académico – universitario, a decisiones muy diferentes de las que allí han plasmado.
 Representantes de organismos no gubernamentales y entidades multilaterales, enviados para cumplir un requisito.


Este escenario, pequeño, usualmente de una centena de personas, puramente formal y poco representativo, adobado con unos pasabocas, nunca producirá algún efecto administrativo ni político. Es parte de la inercia de una multitud de funcionarios con conocimientos disgregados, parciales, que emiten documentos, “debaten” ideas muy sabidas, rectifican su propia interpretación de la teoría, justifican opiniones erróneas y, en resumen, hacen contrición de todos los pecados de la no participación.
La ciudad no es participativa, pues sus funcionarios de mediano nivel cumplen un papel de “teloneros” del espectáculo descrito. El concepto de planeación es simplemente el de un documento formal cuyos términos se reiteran de manera inocua con fines mediáticos. El presupuesto público es un informe financiero cuyos rubros difícilmente se cumplirán como verdadera orientación del gasto. Tras todo ello, si se encuentra el poder casi omnímodo de un alcalde, incompetente, de su grupo amigo, de sus compromisos de pago con la campaña pasada y de la búsqueda del logro de sus ambiciones futuras, personales y de partido.
Este tipo de actos deberían tener carácter previo, con asistencia selecta de representantes autorizados de localidades, a la manera de consejos comunitarios programados que sirvan para acoger las verdaderas y sentidas necesidades de la ciudadanía local. Finalmente, donde la asistencia científico – académica se resumiera a ser guía contextualizadora y redactora final de los planes, programas, proyectos y actividades de cada gobierno entrante.

Los bastardos sin gloria

Los “inglouriouos basterds”, o bastardos sin Gloria, de Quentin Tarantino, es una muestra de parcial maduración de su estilo, pero también un indicio de retroceso en su prestigio personal ganado con méritos desde la dirección de “Reservoir dogs” en 1994, la segunda de doce películas, de la cuales en promedio, y con excepción de algunos títulos, ha sido también guionista, productor o actor.
Tarantino es un director de culto entre los más jóvenes o entre los más conocedores. Su cine puede catalogarse como “de autor”. Sus escenas se identifican por el tipo de violencia utilizada, por la música de fondo, o también por el tinte western de su tono. Su obra cumbre es Pulp Fiction, aunque Kill Bill I-II es, a disgusto de mucho pero de manera innegable, la confirmación de un talento especial.
Tarantino admira sobremanera a Sergio Leone, el director de la trilogía del dólar, de las incunables primeras películas de Clint Eastwood como actor y, además de un cine de gansters (Once upon a time in América, Robert de Niro) que se confunde en su estilo con el de Francis Ford Coppola. Este fe el cine que llenó la infancia de Tarantino, nacido en 1963. Completó su formación autodidacta con filmes de artes marciales y como archivista de cine clásico.
Inglorious Basterds se divide en cinco capítulos, una característica de Tarantino en casi toda su filmografía.
El Capítulo uno, se titula “Once upon a time”, en la que el homenaje a Leone es evidente. Utiliza el sonido clásico de Morricone y los close up a sus personajes. Es acá donde se comienza a lucir como actor Christoph Waltz, un austríaco de 53 años, políglota sin duda pues hace alarde del francés, inglés, italiano y alemán, en el desarrollo mismo de su papel. La crítica mundial destaca este rol con el cual ya ganó Hollywood Awards y Cannes este año. Es indudablemente, un deleite observar su trabajo. No obstante, Tarantino lo mata en el segundo capítulo para revivirlo luego desde el tercero sin explicar este capricho de la historia.
El Capítulo dos da el nombre a la película: Inglouriouos basterds. En este hace el director y guionista un homenaje a Robert Aldrich y su conocida The Dirty Dozen, traducida como Doce del Patíbulo.
El Capítulo tres se titula “Germany night in parís”. Acá Tarantino homenajea al cine, a la sala de cine, al cuarto de proyección, a las latas y cintas. Desliza en los diálogos una serie de realizadores alemanes y franceses, muestra posters en las paredes e introduce en el tema el trabajo de Ministro de Propaganda de Hitler, Joseph Goebbels.
El Capítulo cuatro, precisamente por lo anterior, se llama “Operation Kino”, insinuando el uso del kinetoscopio por parte de la propietaria judía de la sala a la cual asistirán Joseph Goebbels, Heinrich Himmler, Hermann Goering, Martin Bormann y el mismísimo Hitler.
El Capítulo cinco, “The revenge of the giant face”, hace alusión a las escenas filmadas para amedrentar al público al momento de quemarlo vivo en el teatro. La muchachita judía, la actriz Mélanie Laurent (actriz de “París”, 26 años), que se había salvado del primer capítulo tiene la oportunidad de vengarse del gabinete alemán riéndose en pantalla gigante, permitiendo que se gane la segunda guerra en este único hecho terrorista de la resistencia francesa.
La ficción es total, el hilo conductor se rompe en unas cuantas partes, y Tarantino termina su obra.
¿Dónde está Brad Pitt? Al decir de las niñas jóvenes, envejecido, anacrónico y actuando un mal papel sin mayores posibilidades y con acento de sureño estadinense. Error de Pitt.
¿Cuáles son los méritos de Bastardos sin Gloria? Los diálogos escritor por Tarantino son excelentes. El casting es una masa pura de talento: Eli Roth (guinonista, director, actor), Daniel Brühl (cara conocida por dos excelentes filmes: Good bye Lenin, Los Edukadores), Til Schweiger (actor, director, guionista y productor, con más de 50 películas, en su mayor parte alemanas y premiado anualmente por ellas), Benjamin Joseph Manaly “B.J.” Novak (actor, cómico, guionista y director), Steven Vincent Buscemi (actor y director, actor ícono de Tarantino). Diane Kruger hace un buen papel, que supera ciento por ciento el más reconocido suyo como Helena en “Troya” de Wolfgang Petersen.
¿Porqué logra Tarantino conglomerar tanto talento en sus películas? Por que representa un desafío de trabajo para actores y directores. En orden alfabético, solo los más conocidos nombres en Suramérica: Benicio del Toro, Bridget Fonda, Brittany Murphy, Bruce Willis, Carla Gugino, Chris Penn, Christopher Walken, Clive Owen, Danny Trejo, Daryl Hannah, David Carradine, Elijah Wood, Eric Stoltz, Harvey Keitel, Pam Grier, Uma Thurman, Jessica Alba, Josh Hartnett, Kurt Russell, Lawrence Tierney, Lindsay Lohan, Lucy Liu, María de Medeiros, Michael Keaton, Michael Madsen, Michelle Rodriguez, Mickey Rourke, Nick Stahl, John Travolta, Robert De Niro, Robert Forster, Rosanna Arquette, Rosario Dawson, Rutger Hauer, Samuel L. Jackson, Steve Buscemi, Steven Seagal, Tim Roth, Ving Rhames, entre otros tantos actores. Robert Rodríguez, Frank Miller y Oliver Stone, entre sus directores amigos.
Los bastardos sin gloria no aportarán a nadie más que a su “crew”. Tarantino es creatividad, respeto a la iconografía histórica del cine, irreverencia con los valores tradicionales, producción de bajo costo, buen selector de bandas sonoras ajenas, culto, taquilla y público juvenil. Es un laboratorio de prueba y a ese tipo de producción no se le niegan los talentosos, así no lleguen a alguna parte. A este tipo de directores les encanta el Once upon a time … érase una vez … como siempre han comenzado los cuentos para niños … y adultos.