Qué pasa con la Consultoría de Recursos?

Colombia es un país con las deficiencias propias del proceso de desarrollo. No se puede negar que cuenta con una gran dinámica social si se le compara con naciones similares. Es una de las repúblicas más características del modelo democrático y del esquema capitalista. Este país tiene todas las problemáticas de la sociedad global pero también las ventajas que le permiten pensar en poder vencerlas a mediano y largo plazos.
Sin embargo hay campos de la vida política, social y económica en los cuales se podría dar solución inmediata a muchas de las inquietudes del desarrollo: Bogotá, por ejemplo, es una referencia del buen ejercicio político de las libertades y del acceso al poder sin mayores asomos de corruptela y clientelismo; algunas de las ciudades de mayor población también presentan un cuadro de alta maduración en este sentido y el sector público como el privado han entrado en un proceso de modernización que invita a eliminar los factores de competencia desleal o falta de competitividad.
Colombia es moderna y posmoderna a la vez. Pero desperdicia su talento humano. El desempleo estructural, la falta de carrera de méritos y la prevalencia de preferencias familiares y políticas hace que se desprecie el conocimiento acumulado. Los jóvenes salen cada vez más temprano de las aulas de clase a ocupar sitiales de mando y gestión en tanto que las personas que han entrado en edades de mayor maduración y experiencia salen del mercado activo.
En contraste, una de los aspectos notorios de la administración pública es el paralelismo de las nóminas de contratos externos a consultores y asesores de todo tipo. En el sector privado la ubicación preferente de amigos y familiares en cargos de decisión y en la asignación de outsourcings que inciden en la segmentación social y en la orientación de las decisiones empresariales. El país requiere de un mayor uso del talento representado en la consultoría de recursos.
Debemos recordar qué es la Consultoría de Recursos. A diferencia de la Consultoría de Procesos en la cual el contratante y el contratista conocen la metodología a utilizarse en la labor contratada y destinada a la solución de un problema organizacional o de negocios, la Consultoría de Recursos hace referencia a la solución calificada de problemas sin que se conozcan los instrumentos que se van a utilizar en ello. El contratante delega en el contratista con base en su capacidad de investigación, selección y consecución de recursos necesarios la gestión del problema. Es parte de la tarea del contratista consultor de Recursos auscultar en lo desconocido para acogerse a la mejor opción. Esta búsqueda es más ágil dependiendo de su experiencia y "olfato" en la gestión y administración del conocimiento existente. Su Consulta a Recursos selectos acude a lo más eficaz y exitoso en el logro del objetivo y metas propuestas alrededor de la incógnita de solución final de la tarea a su cargo.
La Consultoría de Recursos representa un nivel de mayor dominio que el de los Procesos mismos pues va más allá de los instrumentos visibles y pasa al ámbito de los Recursos no identificables a primera vista. Puede asegurarse que los mejores Recursos se encuentran en niveles etáreos mayores y en campos que requieren capacidad investigativa rápida conjugada a una gestión inmediata y eficiente que solo se encuentra en la experiencia de los múltiples caminos recorridos, en lo individual, o en las varias opiniones encontradas en comités expeditos y con libertad de elección entre las mejores opciones puestas a su disposición.

Los paraísos virtuales

Recordemos los denominados paraísos fiscales, aquellas zonas económicas en las cuales los tributos son menores o inexistentes y hacia las que se dirigen los capitales y las utilidades originadas en otro sitios en los que los gravámenes son mayores. Existen y persistirán.

En el caso de los derechos de autor, patentes tecnológicas y de la explotación de know how de propiedad de otros, la protección es difícil, en algunos casos, imposible.

En el mundo de internet es ya verdad conocida la difícil protección de la propiedad intelectual. Desde los estudiantes de primeros años hasta muchos casos dentro de los expertos de algunas áreas se encuentran ejemplos de plagio y de apropiación de ideas ajenas. Si bien es relativamente probable el hecho e inculpación para casos específicos, hay más cabida para el desprestigio temporal que para el cobro de perjuicios de cualquier otra índole a quienes se acusa de apropiarse de las ideas de otros. Nobeles y maestros han pasado por inculpaciones que no van más allá de los rumores a los cuales las gentes atienden a manera de anécdota.

En otros ámbitos, la industria y las propiedades de marca cuentan con un efecto espejo: cada novedad y diseño trae consigo un mercado nuevo y jugoso, pero da lugar a la aparición de mercados piratas y reproductores que, falseando las novedades, venden y engañan a los consumidores con piezas en la mayor parte de los casos, idénticas en calidad a sus originales. Porque, cabe afirmarlo, no es totalmente cierto que las copias y réplicas sean de menor bondad que los productos auténticos. Desde los insumos de calidad hasta mano de obra experta, pasando por maquinaria y procedimientos igualmente eficientes, pueden ser adquiridos para competir de manera desleal con la invención, la creatividad y el diseño de la propiedad intelectual registrada. Como resultado, los costos de desarrollo, lanzamiento, maduración de un mercado y pagos tributarios se reducen para la industria mafiosa y avivata, permitiendo ofrecer el producto pirata a menores precios. Todo esto causa notorio daño a la investigación y el desarrollo originales que involucran un alto costo social, pero no detiene su dinámica ni sus sinergias.

En este punto entonces, aparecen dos sectores y dos mercados que siempre han estado ahí, en la historia de las sociedades. El sector social mafioso y el mercado ilícito. Pero, no se deben confundir. Estos términos van mucho más allá de su connotación malévola y delincuencial. Muchos de ellos, exceptuando por ejemplo la trata de humanos, el narcotráfico, el contrabando de armas y algunos de obvia ilegalidad y obligatorio rechazo social, son actividades pacíficas que se deben a las debilidades tecnológicas que podrían calificarse de invencibles.

Este es el caso de las tecnologías en información y comunicación, TICs, y en los avances de audio y video digital, pasando por la industria del hardware y software. En el caso de grandes innovadores y empresas, como Steve Jobs y Microsoft (Bill Gates) ya se han comprobado, tanto el imposible tecnológico de control como la importante y necesaria coexistencia de los sectores ya mencionados.

En el primer caso, Jobs ha convenido con la gran EMI inglesa, una de las mayores fuentes de arte y creación universal, permitir el acceso a la obra musical de la compañía a través de portales reconocidos y de forma gratuita. En el caso de Microsoft, siempre se ha explotado un mercado de licencias de uso empresarial y corporativo que es perseguible y penalizable y que es fuente de los ingresos necesarios para la recuperación de costos de investigación, creación y desarrollo. En el asunto Jobs-EMI se reconoce que el comprador de poder adquisitivo suficiente, que requiere del producto artístico en su formato original, lo conoce y paladea en la red, pero lo adquiere en el comercio real. Esto es, se apropia de un "marcador social". El mercado complementario de copia, plagio y réplica digital, por parte de quienes la valoran pero no desean o no pueden adquirirla, sirve de indicador de éxito de la obra en cuestión. La red hace aquí de escenario de contraste entre uno y otro (a la manera de Karl Popper), de posicionamiento de marca (branding comercial) y de ubicación competitiva (benchmarking sectorial frente a los otros), que permite la aparición del ansiado marcador social implícito en cada producto.

En el caso de Microsoft, por ejemplo, se posibilita la coexistencia del mercado de hardware en los hogares y en muy pequeños negocios, permitiendo el uso de copias del software pues sin este no funcionaría aquel. Siempre se ha hablado de que el mundo requiere software gratuito y universal, como es el caso de Java hace casi dos décadas o como se está dando en el caso de Google que facilita acceso al uso de aplicaciones operacionales sin ningún costo.

En resumen, este es el escenario al cual se enfrenta el mundo globalizado y en el cual el creador recupera el fruto de su esfuerzo en un mercado lícito y controlable, pero validado en el otro mercado "ilícito hoy, parcialmente", que hace de contraste de éxito y de necesario antágónico para la aparición del subjetivo, pero fundamental, marcador social que representan los consumos coetáneos de obras musicales, literarias, gráficas y fílmicas, artísticas en general, y de innovaciones técnicas y tecnológicas de carácter productivo.

En julio de este año, Prince (The artist) acompañó su último disco a un periódico de reconocido tiraje en Estados Unidos y de forma gratuita. Fueron 3.000.000 de discos entregados a los lectores con el único costo de un número normal de prensa. Algunos sectores de la industria lo acusan de desleal y de prácticas comerciales no aceptables. Pero, está en su derecho. Dentro de un régimen de propiedad privada y libre iniciativa estos hace parte del albedrío de cada agente económico o ciudadano. Lo que en el fondo prueba está histórica práctica de mercadeo es que el artista obtiene más por derechos de divulgación, por contratos de presentación personal y por las ventas derivadas del golpe de publicidad, que por lo que el productor tiene a bien concederle.

Significa que la limitación de la promoción de la obra artística se puede deber en parte a los intereses de las disqueras y a sus políticas formales de precio y venta. El artista consagrado descubre que los costos bajos de producción no pueden convertirse en un valor agregado en el cual prime la utilidad del productor obstaculizando el acceso del gran pública a su obra. Igual cosa puede estar sucediendo en el mercado literario y fílmico, para citar algunos similares.

Lo importante de estas acotaciones es que permiten pensar que el mercado virtual y la proliferación de actos de pirateo del producto están obligando a la creación de otras formas de mercadeo más democráticas y menos onerosas, impidiendo que la expansión del consumo de bienes relativamente suntuarios se sacrifique en beneficio de los intereses de unos pocos. En este escenario: !Viva el mercado libre¡

MALENA

La dirección de Giuseppe Tornatore ha llevado este filme a ser nominado o ganador de muchos de los festivales de alcurnia como el Oscar, el Golden Berlin, el Bear British Academy, el Bafta Film, el David di Donatello, los Golden Satellite, Las Vegas Film Critics Society Awards, el Sierra Award, el Italian National Syndicate of Film Journalists o los Golden Globes.
Tornatore es intimista no por la subjetividad de sus filmes, por la cual su obra podría haber sido adjetivada como cine de autor. Es intimista por cuanto se introduce en los profundos rincones del alma universal representada por el amor al cine desde su infancia, las fantasías que desencadena el audiovisual del siglo XX en las generaciones de hoy, los primeros amores, la música como acompañante de la vida y la literatura (esa lluvia de ideas de la ciencia) que crea utopías pero recrea realidades. Tornatore es director por su amor infantil al cine, contado en la historia de ese Paradiso pueblerino donde conoció la cinemateca fundamental. Es un literato probado al escribir el hermoso guión de la vida de 1900, un pianista aislado en el océano. Ahora reconoce el platónico e imposible amor humano, en la lujuria que acompaña a toda adolescencia.
Se ha enamorado de Monica Bellucci y la disfraza de Malena Scordia, se voyeriza en ella utilizando a Giuseppe Sulfaro bajo el seudónimo de Renato Amoroso, ese niño simple que nos demuestra ser el más maduro de todos los machos que la rodean. Tornatore, recuerda un padre violento y machista en Luciano Federico. Quiza también castiga, bajo los escombros de un bombardeo, a Pietro Notarianni, y a todos los profesores Bonsignore, castradores pedagogos y desleales padres de familia. Aleja, celoso, a Gaetano Aronica llamado Nino Scordia, del disfrute de la compañía de Magdalena para, luego de comprobar lo imposible y como buen regidor de ficticios destinos, despojarlo de su brazo pero otorgándole la dignidad necesaria para purificar a la bella humillada. Gilberto Idonea, el abogado Centorbi, es la justicia corrupta que defiende y extorsiona. Finalmente, para redimir a la prostituta venerada bueno será el poder del guión en el cual Tornatore, cual Dios, observa los destinos trazados por la historia original de Luciano Vincenzoni.
Ennio Morricone, socialista y musicalizador sin par, gusta de crear los acompañamientos incidentales de la humillación del Duce, de la ridiculización del líder comunista del olvidado pueblo sureño de Castelnuto y de la moralización de esta pequeña comunidad muestra del alma humana de siempre.
La fotografía de Lajos Koltai, hermosa por su sencilla retina sólo tiene que dejar pasar el vestuario de medio siglo diseñado por Maurizio Millenotti y los decorados de Bruno Cesari. La fidelidad es técnica suficiente cuando de observar el mar, las playas o los soles dorados y púrpuras de Syracusa se trata. La estética del latino pobre, sus viviendas con tejados de barro, las callecitas empedradas y sus gentes de conducta llana, vociferante machismo y gritería matriarcal, son suficientes elementos de escenografía.
Los castelnutiences, un patronímico de cuento, se dedican a comer, beber, susurrar y gestar los cambios de su mundo bajo los deseos reprimidos de sus rumores. Malena tiene la belleza encantadora e irresistible, sus vecinas detentan los hilos del orden social y las sinergias de sus hogares, los varones sólo cuentan con la posibilidad del uso de su fuerza y su pecunio para alcanzar lo negado. Los jóvenes del pueblo tienen una senda irrestricta de imitación final de los comportamientos paternos en su hemiciclo vital. Castelcuto se desaburre de las soleadas tardes sicilianas con el chisme y el deseo. Luego vendrá la ocupación nazi que se adueña de lo que cada uno tiene. Viandas, dignidades y nacionalismos pasan a manos más fuertes. Las lujuriosas miradas de los varones culminan, gracias a la necesidad económica del oscuro objeto de su deseo, en el apaciguamiento, por destajo, del apetito de sus carnes.
Las envidiosas hembras harán realidad el mito de la Magdalena, si no lapidando, si torturando frente a sus impotentes esposos aquel cuerpo buscado por ocupantes y ocupados de la guerra.
Mónica Belluci no necesita explayarse en los diálogos para actuar. Sus ojos y sus formas bastan para transmitir sentimientos. Pero ello no debe llevar a error. El actor por excelencia presta su cuerpo al personaje y lo deja al albedrío argumental. Malena camina, mira, habla y sufre dolor con la altura de las mejores. La mirada de comprensión y perdón final que otorga a sus enemigas en el mercado, luego de su retorno, lo dice todo. Para recuperar la dignidad debe regresarse a donde ésta se ha perdido. El odio in crescendo de sus vecinos, culmina en el necesario perdón y el cuerpo hollado por la lascivia y la tortura no soguzga a esta alma incapaz de rencores en la mejor lección de un filme que es reconocible como universal gracias a su honesta comprensión de lo local.

Hacia adelante y arriba ¡¡¡

Al país le da la impresión que su futuro inmediato depende en exceso de lo que otros hicieron en el pasado. Se lamenta de ello y de sus gobernantes, del imperio y de los demás que han sido. ¿Es fruto esta actitud de los mensajes que se envían a la mente social a través de lo que en, la Ley de Educación, se ha llamado "educación informal"?. Se debe recordar que esta última es diferente de la No Formal, aquella que es diseñada para adultos o personas no calificadas, que se imparte sin prequisitos académicos con el fin de capacitar para un trabajo u oficio de subsistencia.
La Educación Informal, es la que se genera de manera unas veces espontánea, otras consciente, mediante los medios de información, la conversación, el chisme o el rumor, que va formando algunas representaciones sociales sinapoyo científico o base moral defendible. Este es el caso de la reiterada información sobre guacas de dinero o fosas comunes. La Nación toda mira hacia atrás y hacia abajo. Remueve su pasado, para encontrar culpables, en una incesante búsqueda de justicia, reparación y paz. Busca en paredes y suelos, tesoros escondidos. Lo malo es que los encuentra.
Lo peor, que la gente sigue aprendiendo que la buena fortuna puede estar a la vuelta de la esquina o que los ensañamientos y masacres merecen retaliación.
Con lo primero se aprende a evitar el camino del emprendimiento personal, del esfuerzo continuo, del trabajo incesante y de la disciplina individual. Con lo segundo, se desorienta y desvirtúa el camino de la paz.
Si el hallazgo de dineros de enorme magnitud, provenientes de actividades ilícitas, se condiciona a la extinción de dominio sobre bienes mal habidos o a la incautación de depósitos clandestinos de riqueza, se está mirando al lado, desapercibidos de las condiciones de corruptela contractual, de venalidad de funcionarios, de acusaciones sin piso para vencer al contrario y de tergiversación de los valores de la competencia leal, de la confrontación entre iguales, de la veeduría de las acciones públicas y de la aceptación de conductas exitistas que se convierten en pragmáticos valores sociales.
Por otra parte, si el logro de una sociedad sin guerra depende del hallazgo de pruebas fidedignas, en el marco de un sistema penal acusatorio (probatorio) y de factores conceptuales derivados del delito genocida que el mundo ha configurado bajo el aún reciente ordenamiento Penal Internacional, se están construyendo obstáculos a un proceso que debe ser de Duelo - Perdón - Olvido, entendidos estos términos más allá de su simple significación literal.
De manera que, guacas y fosas, deben buscarse, pero con una difusión que vaya más allá del amarillismo noticioso y una significación que los entienda como procedimientos puramente operativos y que no se difundan solo para vender prensa y sorprender a lectores.

Horror oculto, error a la vista

Por Alfonso Zamudio
El país lo sabe. Aunque, como Gaitán afirmaba hay un país político y otro nacional. El primero comete errores y el segundo no sabe, o no quiere saber de los horrores. Este último está muy ocupado ganando el pan diario y resolviendo sus problemas de pobre y clase media. El primero construye procesos, unos ofensivos para la defensa y otros defensivos para la retirada. Como afirma el reggaeton de moda "Lo que pasó, pasó...".
Hoy amanecemos leyendo cinco páginas del diario en las cuales se recrea lo que pareciera una novela de terror para los ciudadanos de las urbes medianas y grandes en Colombia. Uno de los problemas latentes a un proceso de paz, reconciliación, reparación y los demás "ciones" propuestos para efectuarlo, es el limbo político en que se encuentran los ciudadanos de las urbes ocupados en observar sus ciudades, disfrutar sus espacios públicos, utilizar sus "transmis, míos, tuyos y metros" y elegir alcaldes de convivencia, solidaridad y no indiferencia. En estos votantes primarios no existe la metafísica de la violencia, de la sangre derramada y de las paramilicias sino, a lo sumo, la parapolítica como tema de oficina, cena y tragos.
El destape del horror de la guerra resulta de mayor validez precisamente por la conciencia de la realidad que por los reales efectos que pueda tener como elemento de restauración y todo lo conexo hipotéticamente a ello. Hay que dejar a la vista el error cometido tantos años en el sentido de no ejercer la peyorativa participación democrática de que siempre se habla, pero que se ha dejado siempre a los demás . A ellos.

Las transferencias en la descentralización fiscal

Por Alfonso Zamudio

Las transferencias y el orden fiscal tienen hoy un relación común, según el gobierno. Mantener las proporciones de aumento que contenía la Constitución en 1991 se convirtió en una asignación fija que no asegura la optimización en el uso de los recursos ni ha significado un esfuerzo fiscal por parte de las territorialidades en el camino de su autonomía con recursos propios. En la experiencia de veinte años el resultado ha sido mejor para municipios que para gobernaciones, pues mientras lo primeros duplicaron en promedio su capacidad de generar recursos de tributación, los departamentos mantuvieron alta dependencia de las asignaciones centrales.

En general, sin embargo, el esquema descentralizador ha significado un cambio estructural, importante para el país que, con base en los necesarios ajustes, ha de llevar en el largo a la independencia de las regiones respecto a las influencias presupuestales y politiqueras derivadas de la Nación y sus situados y transferencias.

La del 2001 fue una reforma necesaria que ordenó algunos de los aspectos que fallaron en 1991 como eran la falta de indicadores de gestión que permitieran el seguimiento de resultados y la orientación de incentivos acompañada de la mejor distribución de los recursos centrales en acuerdo con el comportamiento que fueran mostrando los índices de calidad de vida y crecimiento poblacional en departamentos y municipios.

Pero, lo incierto de la reforma propuesta y en curso actual dentro del Congreso reside en que si bien es loable el espíritu antidéficit que defiende, puede estar relacionada con el presidencialismo y la concentración de poder que ha sido significado la favorabilidad de imagen del mandatario actual y que bien pudiera convertirse en un sistema de "auxilios" del Ejecutivo canalizables a través de los exitosos pero clientelistas concejos comunitarios, mediáticos y proveedores de gobernabilidad presidencial, pero desinstitucionalizadores de las funciones de todos los demás poderes del Estado.

Ese recuerdo de ella

Por Alfonso Zamudio

Estaba allí frente a él… magnífica y firme. Sus carnes eran un manjar de dioses, vibrante, tibio, agitado y moldeable a cada contacto de sus dedos. Acompañaba a sus caricias con pequeños gemiditos suplicantes que indicaban hacia donde ir en el camino celestial del placer. Un leve toque en la parte anterior de sus muslos era obedecido volteando todo su cuerpo dispuesto a asumir posiciones que en cualquier circunstancia diferente serían indignas, penosas, asquerosas e inadmisibles. El vello de apariencia puber, las zonas oscuras de los intersticios corporales, las arruguillas humanas no sentidas por mano diferente a la suya propia eran ahora objeto de curiosidad insaciable e irrespetuosa. Se trataba de vejar, de aprovechar la imposibilidad de rubores, de someter con los latigazos de la lascivia a las apariencias adquiridas con la etiqueta, la cultura, la decencia. Se trataba de penetrar oquedades, fisuras, zonas inexploradas, de rozar suave y de presionar fuerte, de obedecer al síntomático timbre de sus jadeos y de sus murmullos apenas intelegibles pero claramente indicadores del paso a seguir. Darían todo lo que tienen por la continuidad eterna del momento, aún siendo observados en público pues el vestido del letargo interno saldría a su exterior cubriéndolos de todo mal y peligro ante el mundo. Ambos cuerpos se sentían plenamente sanos, inmortales y supremos en el contacto mutuo. Cada cabello era adorable, cada superficie de su epidermis perfecta. No había olores ni rugosidades, no había impedimentos ni dolores. Los arcángeles de la bondad y la maldad se situaban al pie de su cama para observar en consenso y Dios estaba presente librándolos con su mirada cómplice de cualquier pecado cometido. Las salivas eran manjares y los sudores perfumes. Las auras juntas transmitían pensamientos y sentires en un solo apego metafísico que traducía leves incomodidades de postura y sutiles dolorcillos anatómicos en avisos de alerta para que todo continúe asi, igual e interminable. En un ejercicio aeróbico único ambos cuerpos estaban a prueba de muerte. Las arterias y miocardios debían resistir la presión que sobreviniera, no importaba. Si de morir se tratara, los amantes están dispuestos a la entrega final. Dispondrían sus restos físicos al escarnio de la sociedad y a la crítica maliciosa sin importar el oprobio de las generaciones venideras. Exhalar un último suspiro de placer y desnudez no importaría en este escenario irremplazable de partida final.

!! Salve Uribe ¡¡

Por Alfonso Zamudio

Medio país estuvo atento al comienzo de la intervención inusual con rueda de periodistas de un Presidente que desea convencer acerca de que no vió su elefante. Medio país se durmió antes de que este acto mediático de gobierno terminara. Sin embargo, a la mañana siguiente ese mismo medio país se despertó recordando lo inteligente, lo convincente, lo buen hijo, lo buen hermano y lo buen político que es su reelecto Presidente. ¿Es esta una nueva edición de un proceso 8.000 ? ¿Cómo debería llamársele en aras del mensaje claro? Proceso 30.000, quizás (dicen que es el número de desmovilizados de AUC, Convivir, Aguilas Negras y demás mercenarios). O, Proceso 2.920, por el número total de días de sus mandatos (si termina de facto).
....

¿Cuál será la diferencia entre un exguerrilero ocupando un cargo de libre nombramiento y remoción dentro del poder ejecutivo del Estado y otro que ocupa un cargo de elección popular en el poder legislativo? Cada uno de ellos ejerce sus funciones en acuerdo con lo esperado para cada posición. Por tanto, esta pregunta no se puede hacer con la tácita insinuación de que el trato presidencial a cada uno de ellos es diferencial puesto que se trata de esencias diferentes en el manejo del Estado. En ambos casos es altamente positivo que un proceso de paz con un grupo armado haya llevado a que algunos de sus líderes crean en formas democráticas de lucha.

El hecho de que un Presidente y un Senador se enfrenten de manera abierta y argumentada lleva a la sociedad colombiana a recordar los debates de la "politeia" que dieron comienzo a la más civilizada de las creaciones humanas que es la democracia como ejercicio dialéctico.

REQUIEM PARA UN SUEÑO (LA DROGADICCIÓN)

Y una disertación sobre la droga…
Son reconocidos como factores de dependencia drogas, alcohol, nicotina, comida, sexo, juego, trabajo, internet, religión, relaciones personales, entre otras. Se puede ser adicto hasta al amor o a los romances, o a lo que los psicólogos denominan las relaciones disfuncionales. Réquiem por un sueño comienza por adicción, pasa por dependencia y termina en codependencia.
Ellen Burstyn (Sara Goldfarb, es la madre), Jared Leto (Harry Goldfarb, es el hijo), Jennifer Connelly (Marion Silver, es la novia), Marlon Wayans (Tyrone C. Love, el amigo), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Hubert Selby Jr. el novelista y guionista; Darren Aronofsky, es el director.
En Réquiem, Harry, Tyrone y su novia forman un trío de heroinómanos que sueña. El uno con conseguir una gran partida de caballo y abrir un negocio. Sara, la madre perturbada tienen precedentes psiquiátricos y logra su escapismo mezclando anfetaminas y televisión. Ella también sueña, pues la posibilidad de aparecer en un concurso televisivo impulsa a la madre a una peligrosa dieta de adelgazamiento. Su hijo busca escapes en la droga y en el amor.
La drogadicción allí en la ficción, y fuera de ella, es un negocio, al igual que la televisión. La adicción, cualquier adicción, puede ser a voluntad o involuntaria. De aquí que hay un ambiente de libertad, que podría ser la génesis de su nudo novelístico y fílmico, pero que en Requiem se observa como el ejercicio del libre albedrío individual y como libertinaje de la sociedad y de los medios que la reflejan.
Así es el cuadro de la coyuntura social contemporánea, en la cual los negocios y los sueños equilibran al mundo. Los dos grandes peligros de este mundo globalizado pueden residir en que la política acabe o desvirtúe los negocios, o en que las adicciones, escapismos, ocios, acaben con valores y felicidades individuales, luego de haber pasado por ser la misma felicidad, de haberla suplantado.
En Colombia, el actual Comisionado de Paz Luis Carlos Restrepo, ha sido un estudioso del tema de los paraísos artificiales. Propone un no al consumo de sustancias psicoactivas y dice: "La compulsión sólo aparece cuando los psicoactivos se integran al régimen capitalista de producción y desaparecen las mediaciones culturales que hacen posible su uso sin destruir los lazos de reciprocidad comunitaria". El es el autor de La Fruta Prohibida, cuyo subtítulo es La droga como espejo de la cultura. Cuál es esa fruta prohibida? El mundo de las drogas de cultivo agricola y de fabricación industrial. Pero cuál es la causa de su prohibición?
Restrepo dice que la drogodependencia no se combate con liberalización ni prohibicionismo, sino con educación para la libertad. Las adicciones sin drogas al trabajo, al éxito, al riesgo, al juego, al estrés, al deporte, son compulsiones que en las sociedades actuales son ensalzadas o propuestas como sustitutas de la falta de consistentes proyectos de vida, de alicientes o de amor.
A las adicciones se les propone prevención o rehabilitación. Cómo se prevén los sueños y cómo se rehabilitan las personas de estos? La droga no es la culpable, “La droga ha tomado la forma de un nuevo chivo expiatorio, cuya expulsión del seno de la sociedad es indispensable para asegurar la tranquilidad comunitaria”. La drogadicción ha existido desde el comienzo de la humanidad, no le había hecho daño, le ayudó a soñar y vivir, es lo que hay como argumento implícito en Restrepo, ¿porqué en la sociedad actual pasa a ser la culpable?
La lucha contra las drogas es hipócrita, su prohibición también. Se podría abogar por el derecho de soñar de manera inconsciente o a voluntad. Sin embargo, son los elementos del mundo artificial que son nocivos al mundo real, lo que los hace peligrosos y fuera de ley. Los sueños que generan daño a la propiedad privada, ruptura de normas sociales, resquebrajamiento de las leyes del capital para acceder a las fuentes del poder político y económico, son esos motivos por los que la droga es nociva, y debe ser prohibida.
Pero igual sucede con todas las adicciones. El amor adictivo, codependiente, que obliga a sumisión, a disminuir la propia dignidad del que ama, es nocivo. Es cuando aparece el amor que merece rechazo. ¿Quién lo creyera? Hoy, hasta el amor de los padres es cuestionable si este es dominante, si resta derechos al libre desarrollo de la personalidad de sus hijos.

El amor a Dios, también ha sido cuestionado. Hay varios dioses. El mundo está lleno de ellos. Ya no persisten iglesias oficiales pues la libertad de cultos las ha cuestionado como únicas. ¿Es ello una ruptura de valores? No, es la posibilidad de alcance del sueño de libertades, de opciones y de tolerancias. Empero, las guerras del mundo son ya y en el futuro, guerras de religión y de raza (de psiquis y soma, de alma y cuerpo, de lo que somos).
Restrepo propone a los profesionales de la prevención y la rehabilitación dejar atrás la ingenuidad y el analfabetismo político, el mismo que está en la base de la drogodependencia. Ni liberalización ni prohibicionismo: educación para la libertad, es lo que propone. “La solución represiva se impone de manera simplista y mecánica, sin considerar los factores de poder y las oportunidades mercantiles que dan soporte al consumo de drogas en el mundo capitalista.” Se trata de “no reproducir la dinámica de círculo vicioso que nos impone la identificación de la droga con la fruta prohibida”.
La adicción es de manera paradójica, una respuesta a la libertad, cuestiona la educación y los modos del intercambio afectivo. Las adicciones sin drogas (al trabajo, al éxito, al riesgo, al juego, al estrés, al deporte) son compulsiones que en las sociedades actuales han llegado a ser ensalzadas y hasta propuestas como sustitutas de la felicidad.
En Réquiem, no son las adicciones las culpables, no es el derecho a soñar. Lo que convierte a la felicidad y su búsqueda en tragedia y drama, son los caminos previos, las historias de sus protagonistas. Esos sueños que el mundo real no posibilita, los sueños cuyo alcance solo se da sin facilismos, aceptando las reglas, son las causas de que Sara, Harry y Marion no hayan alcanzado la tan ansiada felicidad de sus sueños, y estos hayan muerto.
!

EL GRAN DICTADOR

Adolf Hitler y Charles Chaplin hacen parte de la lista de íconos más reconocidos de la historia universal. Esa larga serie de figuras emblemáticas, de la cual pueden hacer parte desde Marilyn hasta Elvis, desde Kennedy hasta Evita y muchos otros. También están el ya anciano Pato Donald y los muy jóvenes héroes de Matrix. E, igualmente, Alicia, la del país de las maravillas, hasta El Principito que habita un planeta para él mismo.
Lo común a todos ellos es su capacidad de simbolización y su alcance mitológico que va desde la política, pasando por la música y la literatura, y llegando al cine. Cuando la política ha hecho daño real en los antecedentes sociales de hoy, se nos convierte en un placer del mal lejano. El dictador contado como una historia pasada puede ser entretenido, divertido y motivo de estudio cuidadoso para entenderlo y no volver a repetirlo (la historia no conocida condena a repetirla).
La política está referida a un mundo real, en tanto que el cine lo hace de manera virtual. La actual época tecnológica hace énfasis en la teleinformática, el audiovideo y el sonido perfeccionado. Por ello se fabrican más figuras, de ellas muchas irreales, otras que son una representación de la vida cotidiana que los medios reproducen y expanden y algunas mediáticas. Éstas últimas, vivas, rodeadas de una aureola que no les pertenece, pero con el gran mérito de ejercer muy bien su papel de significantes: los actores y actrices, personajes del modelaje y del deporte, del divertimento o el arte, o la política, en general que cuente con suficiente carisma para ser aceptado, reiterado y tener la posibilidad de ingresar al mundo del lenguaje universal que componen las imágenes míticas y los héroes construídos en coyunturas sociales que cada vez son más prontas y efímeras como significado.
Es así como los desarrollos tecnológicos, que van de la megamemoria al hipertexto, dan cabida a que se tenga más amplia oportunidad de crear, pero mucha más de llevar mensajes efímeros. El arte debería tener actualmente mayor evolución e impacto. Se puede, y de hecho es así, crear mundos alternos a imagen y semejanza de lo que se desea a voluntad. Y eso es el arte. Si los demás no comprenden, o entienden difícilmente, nuevos lenguajes, esto es sólo temporal, coyuntural. En adelante, esa nueva lingüística si cuenta con calidad,tendrá lectores rápidos que la haga perenne. Si no, vendrá el olvido.
Con El Gran Dictador no puede pasar esto último. Desde 1940 todavía está ahí y transmite bien lo que quiere decir. Aunque su gran mérito no sería su vigencia en el tiempo sino la lectura de la coyuntura social que logró en ese momento, por ello muchas de las críticas con referencia a este filme asumen que la película fue, o es, visionaria.
Además de su permanencia, su calidad de sesenta y nueve años ya, se debe destacar que Chaplin fuese director, productor, músico y doble actor de su propio guión. Involucró en esta su primer obra fílmica sonora, no sólo sus creencias políticas, sino su esencia de judío.
Chaplin actuando como Hynkel, dictador de Tomania (Alemania), ayudado por Garbitsch (caricatura de Goebbels, Ministro de Propaganda Nazi) y Herring (Mariscal Goering), se acompaña de Napaloni dictador de Bacteria (Mussolini de Italia), decide atacar Austerlich (Polonia) y perseguir judíos.
Aquí las similitudes con la historia de los años treintas y lo que vendría después, es indudablemente premonitoria. Chaplin utiliza diversos lenguajes para criticar y hacer reir.
En el lenguaje escrito dentro del guión de su autoría, los nombres de sus personajes hacen remembranzas burlonas en el idioma inglés. Quizá con base en el uso de cacofonías, Hynkel puede relacionarse con hind (trasero), Garbitsch con garbage (basura) y bitch (ramera), Herring con la misma palabra (arenque), Napaloni con Napoleón, pero más bien con nape (nuca o cogote). Recuérdese que Mussolini se distinguía por ser calvo y tener un fuerte cuello, Bacteria, cuya pronunciación es similar a Italy en inglés, Austerlich, que siendo una ciudad europea, puede relacionarse con austere, que traduce sencillo (Polonia).
De esta manera, Charlie hace arte sin remitirse únicamente al lenguaje visual. Juega artísticamente con el idioma, y estrena sonido en su cine. A ello añade lenguaje actoral, gestual. La recordable secuencia del globo terráqueo con coreografía imaginada aparece en el guión titulada como Danse Routine:
Se dirige hacia el globo con una mano en la cadera y la otra extendida. Lo levanta de su soporte, se produce un momento de concentración mágica y el globo se convierte en una pelota que Hynkel hace rebotar pasando de un puño al otro y por encima de su cabeza. Puede hacer con ella lo que se proponga y el mundo es ahora su juguete. Ríe extasiado, juega, muestra su poder, patalea. Modifica su postura de manos, el mundo por poco se le escapa y para vengarse, lo retiene contra sí, enojado, le da un puntapié y repite movimiento similares. Vuelve a recuperar el globo, lo golpea autoritariamente frente a su escritorio, fanfarronea, lleva al mundo desde el pie hasta su cabeza, y sus nalgas. Pelotea y ríe demoníacamente hasta que el globo estalla y termina por llorar.
Esta película es, por tanto, arte a través de multiplicidad de lenguajes. Si un niño la ve, también la entiende, es decir que la lee.
Por tanto, la obra de Chaplin es aquí literaria por su guión, musical por su utilización del sonido, histórica por su argumento, cinematográfica por aglutinar todos esos lenguajes, y artística. Es arte porque construyó un mundo virtual alterno a su realidad en un espejo risible y utilizando su cuerpo pequeño y de bigote para relacionarlo con el Fuhrer. Chaplin ya tenía este bigotico, sin que Hitler lo influyera. Por eso, como buen actor, presta su figura para remedar permisivamente. No estaba copiando sino escribiendo un personaje con sus propias palabras que, en la actuación, son el cuerpo.

EL SOSPECHOSO (RENDITION)

Lo bueno: es un subjetiva postura contra la tortura política


Lo malo: ciertas políticas de Estado son más graves

El principiante director Gavin Hood tiene a Tsotsie, la historia del joven marginado social sudafricano, como su mejor carta de presentación. Esta vez cuenta con el privilegio de dirigir a Reese Witherspoon, Jake Gyllenhaal, Meryl Streep y Alan Arkin (el orden debería ser por edad y méritos, pero es el de los roles en el guión).

Meryl actúa menor tiempo, pero se destaca de manera enorme. Alan le secunda. Reese se ciñe a su pequeño papel de esposa desesperada y en embarazo. Jake, aporta su cara de niño asustado para representar un funcionario de la CIA que colabora en la tortura del egipcio esposo de Reese, el sospechoso.

La “rendición extraordinaria” que da nombre a esta película resulta ser el concepto más interesante y revelador de ella. Debemos recurrir a la citación literal de lo que este significa: es un proceso estadounidense extrajudicial el cual implica el envío de supuestos criminales sin juicio, supuestos terroristas o sospechosos de apoyar grupos considerados por el gobierno de Estados Unidos como organizaciones terroristas, a países extranjeros para tenerlos como prisioneros e interrogarlos. Esto, según críticos de la CIA, busca evitar las leyes estadounidenses que prescriben el proceso debido y prohíben la tortura, incluso a pesar de que muchos de esos países, al igual que los Estados Unidos, han firmado o ratificado la Convención de la ONU contra la tortura. Se le ha llamado también a esta práctica "tortura mediante intermediarios" o "vuelos de tortura”.

No obstante estar todo bien realizado en la película, se falla en la profundización política de las implicaciones internacionales del tema ya que se le sustituye como un simple ejercicio de conciencia del agente metido a liberador. La trama aunque novelesca, sin embargo, hipotetiza los peligros a que se puede ver expuesto el torturador del lado egipcio incluso sobre su misma familia. Pero es precisamente esto lo que aparece como una bruma argumental que oculta la denuncia política poco convincente que hay en el filme, a pesar que se trata de hechos comprobados al igual que otros como los campos de concentración en Guantámo, casos individuales como el de Khaled El-Masri en Afganistán, y otros innumerables sucesos de tortura, violación a derechos humanos y posterior liberación o desaparición, conocidos gracias a la prensa mundial.

THE COUNTERFEITERS (LOS FALSIFICADORES)

Otra historia real? ojalá¡
Lo mejor: Actuaciones
Lo peor: Quién puso un tango de fondo musical?
Salomon Sorowitsch falsifica para el Superintendente Friedrich Herzog en la Operación Bernhard acompañado de Adolf Burger. No obstante, la película se basa en declaraciones del nonagenario Burger. Sus confesiones confirmarían parte de la leyenda del oro nazi y de tesoros hundidos en lagos por los alemanes. Tenemos derecho a desear que en el cine la estrategia comercial de impulsar guiones basados en historias reales, la cual era una de las críticas más usuales a la industria, no sea desvirtuada con el paso del tiempo. Tenemos derecho a preguntar, también, qué diablos hace un tango como elemento musical central, como leitmotiv de una historia nazi. No hay explicación consistente. Marius Ruhland, su compositor, ha sido felicitado sin preguntarle el porqué de su bella música. Otra cosa es hablar de tangos en modo genérico. Será que a las SS les gustaba el tango? es posible: en tal época del siglo XX Argentina era el mayor proveedor de carne y trigo en el mundo ... pero de tangos ... En fin, la película es muy buena. Pero deja la incertidumbre acerca de qué tan amañados son los guiones, la música y el tema de engañar al mundo con las compras del empobrecido Tercer Reich con base en libras esterlinas y dólares falsificados a la perfección, para lograr un Oscar a la mejor película extranjera. Se puede enfatizar que la película es buena. Pero con el paso del tiempo un filméfilo se puede hacer todas estas preguntas: veracidad? temática? música? historias de nonagenarios? el rol principal no corresponde al protagonista de la historia? el falsificador genial no es quien cuenta su historia de idealista? Pregunta técnica: de dónde salían las planchas? eran un obsequio de otras nacionalidades que apoyaban al Tercer Reich?

BARRABÁS

Parece moderna a los 46 años
En DVD la historia de Barrabás se valora aún más. Sin efectos especiales este filme alrededor de un personaje ficticio parece haber dado origen a muchas secuelas del género de "gladiadores". El libro base es excelente.
Gladiator, de Ridley Scott, luce ahora como una historia maquillada por el modernismo. Barrabás se convierte en una lección sobre los comienzos del cristianismo y del ocaso del imperio romano. Es didáctica y valiosa. Quinn, Gasman, Borgnine, Jurado, Palance, Kennedy, todos ya fallecidos, están allí en su período vital con una madurez que conservaron hasta el final. La superproducción es mejor que algunas muchas de las llamadas de género gladiadores o de semana santa. Estaba un tanto olvidada, pero gracias al mercado pirata y al DVD se puede incluir en nuestras cinematecas. Parece realizada hoy. En qué ha avanzado el cine? en efectos especiales, sonido, color y edición. Quizá nada más.
spoiler:
Es una mejor mirada al mundo del circo romano. Es más detallado en las escenas del circo, que todas las demás que han sido hechas sobre este particular momento de la historia.

SIN DESTINO (FATELESS)

Existió el infierno de las cámaras de gas?
Lo mejor: Todos los aspectos técnicos y humanos
Lo peor: Una reiteración necesaria
La música de Ennio Morricone (en este caso no es tan recordable y bella como acostumbra) le da, sin embargo, el ambiente incidental que requiere una visión lisa y llana del viacrucis de un joven judío y su regreso a la libertad. El dato curioso, aparece al final como representación de los ejércitos del eje salvador, un Daniel Craig (participación corta) que intenta dar el tinte gringo al argumento. Las mejores partes son el inicio y el final. Las reflexiones a que inducen estos apartes llevan a pensar en el pragmatismo de la sociedad que no ha sufrido directamente el holocausto. Sus mismo vecinos, sus compatriotas, sus amiguitas de infancia, todo su alrededor pregunta si ha sido cierta la existencia de las cámaras de gas, si son reales los campos de concentración, si allí sí se sufre como se especula. Las respuestas de Fran a sus dieciseis años comienzan a desinteresarse en contar la verdad a un mundo algo hipócrita y eso explicaría cómo se gestaron las dudas que aún hoy rondan por los vericuetos de la historia y la política tergiversante acerca del genocidio judío. La cámara se ilumina al principio y final con colores que contrastan con los grises del nudo argumental en Buchenwald, pero el desarrollo obliga a confesar que estos filmes hacen parte de un género que para quien sea cinéfilo vital puede aparecer como una réplica ya vista decenas de veces. No obstante, con ello se denotaría la objetividad de las descripciones de sus productores (esta "Sin Destino" está basada en una historia real). Cabe preguntarse cómo lograr que las nuevas generaciones vean y comprendan el mensaje libertario tan importante que connotan las revisiones sobre el holocausto, sin caer en la añoranza del divertimento.

COMETAS EN EL CIELO

Por ti lo haría mil veces
Lo mejor: introspección y globalización
Lo peor: no tiene empaque taquillero
Los fenómenos sociales debidos a la invasión extranjera, el desarraigo, el desplazamiento, la ruptura y fractura de lazos familiares y económicos, son de difícil narración. O el narrador se orienta a un discurso politizado, o el oyente/vidente no entiende o no puede relacionar estos grandes movimientos sociales con la idiosincrasia de un pueblo y con su impactos a nivel individual en las historias personales. La carrera de cometas logra ambos fines pues relata de manera objetiva lo que sucede en Afganistán al llegar el invasor ruso en 1979 y pinta con colores de añoranza y comprensión con profundidad psicológica la relación de dos niños de diferente clase social hermanados por sus juegos infantiles y por secretos inconfesables que solo después de la muerte algunos develan. Amir, el protagonista expía su pecado de conciencia con el rescate amoroso del hijo de Hassan, su amigo de infancia: “por ti lo haría mil veces más”.
Marc Forster dirige con maestría la novela afgana-americana de Khaled Hosseini, donde los rusos escinden la vida de los personajes, mientras que los talibanes acaban por cambiar los rumbos de sus destinos individuales.
La diáspora va de Afganistán a Irán y a Pakistán. Las tres fronteras y sus costumbres se dibujan con agilidad relatora. Los personajes no aparecen más allá de lo necesario pues es su evocación la presencia válida, como lo son los recuerdos en nuestra mente.
La crítica ha pasado por tachar esta película de folletinesca hasta acusarla de falta de compromiso social. Sin embargo, parecería que en una sociedad acostumbrada al orgasmo argumental, político y visual, una narración muy cercana al lenguaje literario puede parecer inocua. Los momentos dramáticos pueden también parecer rebuscados y la situación de guerra no ser vista de manera crítica por el responsable de la historia. Pero no son ni la intención del novelista ni la responsabilidad del director sino la capacidad de reflexión del público el factor que debe producir el impacto esperado de este relato vital dentro de un entorno globalizado.