BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE ASCIENDE (THE DARK KNIGHT RISES)

Excelente final de una saga que es resultado de una bien desarrollada estrategia de “reboot”, que en el cine busca reiniciar historias dignas de renovar, para un enorme éxito medido en dólares. “Batman Begins” (2005) se hizo con US$150 millones y recaudó US$372MM; “The Dark Knight” (2008) convirtió US$185MM en US$1.002MM; “The Dark Knight Rises” tuvo un presupuesto de US$250MM (lo cual puede prometer fácilmente US$1.500MM). El resultado de la trilogía-franquicia para Legendary y Warner será de 400% de ganancia bruta. Las tres entregas son basadas en el gran personaje de Bob Kane (1915-1998), pero, no obstante, Frank Miller (“Sin City”, “300”, “Robocop”, “Daredevil”) dio origen con su cómic “Batman: año uno” (1988) a la idea central de la primera película. También, Alan Moore (“Watchmen”, “V for Vendetta”, “The League of Extraordinary Gentlemen”), calificado como el mejor escritor de este género en la historia, contribuyó con su libro “Batman: The Killling Joke” (1988…-2008), al eje argumental de la segunda. "Batman: The Dark Knight Returns", de Frank Miller, aporta los elementos del regreso del héroe para la defensa de su ciudad en la tercera película. Todos ellos alimentan los caracteres e ideas alrededor del personaje de una y otra forma. ¿Cómo se explica este arsenal de ideas en juego? Bob Kane cedió los derechos de su personaje a la “National Publications”, antecesora de “Detective Comics Inc”, en una época en la cual no resultaba realmente valioso en dinero para el creador y su dibujante conservar derechos de autor patrimoniales (que en Estados Unidos fenecen 50 años después de la muerte del autor). Kane solo exigió tener el derecho intelectual con la aparición de su nombre al pie de las historietas. De allí que los hermanos Christopher y Jonathan Nolan puedan ejercer su creatividad en los sucesivos guiones “reloaded” del hombre murciélago.

Los Nolan actualizan los entornos de Batman. Reflejan los grandes miedos americanos contemporáneos. Por ello, esta tercera entrega resume todo lo que a través del tercer milenio ha sido una constante realidad: delincuencia urbana, terrorismo internacional, crisis bursátil, riesgo nuclear y democracia malinterpetada. Para hacer dichos miedos más realistas, Gotham City es ahora New York. Baine saca delincuentes de las cárceles para apoyar la sublevación. Wayne es empobrecido con transacciones tramposas en Wall Street. El proyecto Wayne Industries, de energía limpia, se convierte en la base tecnológica de una bomba atómica. El difunto Ra's al Ghul, terrorista árabe de “La liga de las Sombras” podría ser vengado por su hija Miranda Tate, con la destrucción de la ciudad. La sublevación de Bane y Miranda, conlleva la condena en juicio público a líderes ciudadanos para dejar “el poder en manos del pueblo”. Alguien ha recordado la coincidencia argumental de “…raises” con “A tale of two cities” de Charles Dickens (Méndez, cineenlinea.net). Y, es bien cierto, la novela, que ambienta la Revolución Francesa, con anarquía en las calles, juicios y ejecuciones públicas, buscando derribar el “Ancien Régime” y ofreciendo libertad, fraternidad e igualdad en medio del reinado del terror, refleja bien el climax de la película en mención. Un clímax respaldado por la excelente música incidental de Hans Zimmer, que se complementa coralmente con las exclamaciones de la muchedumbre e instrumentalmente con los sonidos metálicos de la panoplia de batalla que usan Batman, sus amigos, archienemigos y enemigos. El ascenso de Batman es semiológicamente rico recordando los riesgos potenciales de accidentes nucleares (Indian Point del 2000), el terrorismo del 2001, el crack de 2008, las “primaveras” políticas globales del 2011 e innumerables “jinetes apocalípticos” que preocupan al imaginario americano dándole realismo a la creatividad del mundo de los deliciosos superhéroes “recharged”. Solo de esta manera se debe leer como una obra con seriedad la ficción de los geniales Nolan.

¿Paeces... Nasas? ! IN CAUCA !

Luego de tantas versiones, El Tiempo publica algunas explicaciones sobre lo que sucede en el Cauca. El patriótico sargento Rodrigo García, quien llenó las pantallas de TV con sus lágrimas de indignación declaró que “no vio nada que lo hiciera pensar que la guerrilla estuviera detrás de los hechos, sería una infamia afirmar eso". El exministro Camilo González Posso, habla de la combinación de tres procesos "…el Estado adelanta en esa zona una fase de su Plan de Consolidación, … en zonas de retaguardia de las Farc que antes no habían sido área de operaciones sostenidas… una intensidad del conflicto que no se ve en otras regiones… y el hecho de ser el territorio con mayor organización étnica del país, por el alto número de indígenas y de afros”. Pero, quien toca el tema con una buena hipótesis explicativa es Roberto Rodríguez, decano de Derecho de la Universidad del Cauca: “El problema de la tenencia de la tierra y el flagelo del narcotráfico son las causas que han impedido entendimientos… Unos pocos latifundistas y empresarios no han permitido que las tierras se le entreguen a la soberanía de los resguardos". Siendo esta la más concreta respuesta al porqué se le han incumplido en dos oportunidades las promesas gubernamentales de entrega de tierras al conglomerado indígena manifestante en la reciente década, debe recomendarse observar la ubicación de algunos de los trece grandes ingenios azucareros del país. La zona demarcada con el círculo más grande, en la imagen de arriba (recorte de eltiempo.com), corresponde a la zona con los puntos 1 y 2 en la imagen de abajo.

Con una cercanía de pocos kilómetros a los municipios de los hechos recientes, se encuentra Incauca, que produce el 30% del biodiesel que el oligopolio azucarero genera internamente. Este grupo produce 60% del biodiesel interno (lo demás proviene de palma y otros) y 95% de la producción de caña de azúcar, dentro de la demanda interna total del país. Debe anotarse que la productividad de Colombia en caña es la mayor del mundo (15,66 toneladas por hectárea), seguida de Australia con algo más de 11 ton/ha. Las tierras de la ribera occidental del río Cauca son de las más fértiles y fácilmente irrigables del país, posibilitando estos records productivos.

TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN)

Tilda Swinton (Eva Khatchadourian), John C. Reilly (Franklin Plaskett) y Ezra Miller (Kevin Khatchadourian), son los padres y el hijo de esta torturante historia contemporánea. Siendo basada en la novela de Lionel Shriver, refleja variados hechos reales de innegable impacto mundial. Las masacres estudiantiles por parte de adolescentes psico y sociopáticos, cuesta expresarlo, son comunes en Norteamérica y países noreuropeos. La masacre de 1966 en la Universidad de Texas ocasionada por Charles Whitman; las de San Diego y Pearl, ambas en 1997; la de la comunidad de Jonesboro, Arkansas, y la de Thurston en Oregon, en 1998. Columbine en 1999 y también la de Michigan, en el 2000, y la de Minnesota en el 2005, que preceden a la de “Virginia Tech” en el 2007 y a la de Finlandia en el 2008. La de Albertville, Alemania en el 2009. Incluso la de Río de Janeiro en el 2011… lista interminable si se incluyen hechos menos masivos y mediáticos.

El cine se ha preocupado por estos temas, aunque resultan de difícil ética para su producción y fracaso taquillero. “Kevin…”, de solo US$7 millones ya produjo pérdidas. En filmes recientes pueden recordarse retratos crueles y cruentos, como “Elefante”, “Heathers”, “Bowling for Columbine”, “Zero Hour”, “Zero Day”, “Bang Bang”, “Klass” y ahora “… Kevin…”, que han mostrado versiones de estos execrables hechos.

Se encuentran ampliamente documentadas (school shooting), una docena de masacres estudiantiles en el siglo XIX y 150 en el siglo XX (más de 300 asesinados), además de unas quince (cerca de 170 muertes) en el presente milenio. Es a partir de la década de los sesentas del siglo XX que comienza realmente el fenómeno, pues en cincuenta años el mundo ha sabido de 119 masacres estudiantiles en Estados Unidos con 258 muertes, 11 en Canadá con 27 muertos, 22 masacres en Europa con 103 (no se incluye la de Beslan con 385 muertes más, por ser un acto de índole terrorista)y 13 en Suramérica, Asia y Australia con 81 muertes. En Estados Unidos y Canadá el promedio de muertes por cada hecho es de poco más de 2 muertes, mientras que en Europa dicho promedio es de 4,7 y en Suramérica, Asia y Australia, de 6,23 asesinados. Concentradas en los recientes 50 años han sido, en suma, 165 masacres estudiantiles ocasionadas por jóvenes, con un resultado de 469 muertes. Hiere el corazón pensar en asesinos juveniles enfermos por su misma familia y por la sociedad que les ve nacer, aunque sin olvidar el hipotético origen no psíquico de estas patologías.

Tilda (52) ha obtenido diversos galardones europeos por su papel de la mujer y madre tardía cuyas conductas, en apariencia inocuas, provocan el rechazo de un vecindario ciertamente convencional. Es una de las más caracterizadas actrices del momento. John (47), es un buen actor de innumerables y recordados filmes. Hace acá un padre en apariencia hogareño, pero apartado. Un pusilánime e inerte social, de una “lejana cercanía” con su hijo. Ezra (20), es el excelente actor que provoca temores y odios. Baterista y cantante, refleja tipicidades propias de tribus urbanas e inquietudes de la generación actual. Desempeña a la perfección el papel del sádico Kevin, que hace pensar, de manera dolorosa y poco taquillera, en tantos casos similares de sociopatía juvenil, tan imposibles de ocultar y aún más difíciles de explicar.

HOMBRES DE NEGRO 3 (MIB 3; MEN IN BLACK III)

Barry Sonnenfeld ha tenido la suerte de dirigir a Will Smith en cuatro de sus éxitos de taquilla (Wild Wild West, MIB I, II, III). De sus otras 15 películas nada notorio puede comentarse, excepto que empezó con “The Adams Family”. MIB III, como es de buen uso actual en las sagas exitosas, inventa una precuela de sus precedentes con un argumental viaje al pasado donde se juega con la diferencia de edades entre los agentes K y J, Tom Lee Jones (66) y Will Smith (43), Josh Brolin es K joven en 1969 cuando deben salvar al mundo de una invasión alienígena en el trasfondo del lanzamiento de Apollo 11 y su posterior alunizaje. Los acompaña Emma Thompson (agente O), Jemanine Clement (Boris the animal) y Michael Stuhlbarg (Griffin). La “crew” del filme es grandiosa: el músico Danny Elfman, de muchos éxitos de Tim Burton, de Los Simpson, etc. Guión de Ethan Cohen (uno de los talentosos hermanos). Steven Spielberg entre los productores ejecutivos. MIB como organización no gubernamental es una creación cómic de Lowell Cunningham en 1991, que originó estas entregas fílmicas, un poco distanciadas, de 1997, 2002 y 2012. La entrega MIB costó US$90 para una taquilla de US$590 millones (es la película que se reestrena constantemente en TV). La entrega MIB II generó con US$160 unos US$440 millones (donde actuó Michael Jackson como el agente M, con un menor impacto en los ingresos).

Esta reciente entrega se realizó con un presupuesto de US$220 millones, pero su suerte quizá no sea la misma ocasionando un declive de la franquicia. El filme tiene desventajas: su lanzamiento está bien distanciado del éxito anterior; los efectos especiales son menores respecto al avance tecnológico actual; el guión no es excitante; la recurrencia al hecho histórico del viaje a la luna está muy manida en el cine (aunque mueva boletas en el mercado de Estados Unidos con un estreno de US$55 millones equiparándose con “The Avengers” en las cifras de primer día). La película dista bastante de muchos otros éxitos sobre viajes al pasado, efectos paranormales e invasión de alienígenas, de los cuales ciertamente hay mucho menos en esta que en las anteriores entregas. Los niños y niñas que crecieron con la saga tienen hoy entre 10 y 20 años (2002 y 1997), siendo los únicos que posiblemente estén fidelizados a la taquilla, aunque muchos se sentirán como afectados por el “neurolizador”. Los infantes y adolescentes de hoy muy seguramente no pudieron ser impresionados por este esfuerzo, aunque el guión trata de ponerlos al día. La marca de éxito no seguirá siendo “MIB”, sino quizá “Will Smith”.

EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA (THE AMAZING SPIDER-MAN)

Nuevamente Stan Lee (89) se da el gusto de entrar en la tercera dimensión de uno de sus superhéroes de dos planos, dibujado y cocreado hace medio siglo con Steve Ditko. Aunque en la escena del cameo correspondiente “se pierda” la oportunidad de verlo, por estar ensordecido dentro de sus audífonos de música. En las entregas anteriores, Duende Verde, Octopus, Hombre de Arena, Duende Nuevo y Venom fueron los villanos, ahora hace su aparición fílmica Lagarto (Dr Curt Connors, ya aparecido en la anterior). Sin embargo, esta entrega 4 podría considerarse una precuela de la saga, pues replica lo sucedido en la 1, aunque con variados cambios entre los cuales el más importante es la coprotagonista, el otro amor de Peter Parker ya en la preparatoria.

La orfandad temprana, el bullying en la escuela, el primer amor (Emma Stone), la intención de ser un vigilante anónimo y vengativo, la cercanía con el villano intermediada con la ciencia, las figuras paterna en los tíos Ben (Martin Sheen: 1 Globo de Oro) y May (Sally Field: 2 Oscares, 2 Globos de Oro, 3 Emmys), los primeros saltos y piruetas, el suegro policía y héroe, la máscara que va y viene, la policía y sus tropas de asalto, la ciudad amenazada, entre otros lugares comunes, el héroe golpeado, incomprendido, arrastran las simpatías tras de sí, e incluso el villano se congenia hasta con el público espectador. De alta factura y presupuesto, el personaje sigue siendo teniendo alta rentabilidad bruta de entre 300 y 500%. La entrega 1 costó unos US$170 millones, y las siguientes cada una entre US$200 y 250 millones, como la actual, con retornos de alrededor de US$800 millones por película en la reciente década. Una justificación del reinicio de una saga exitosa parece radicar en la existencia del ciclo de cada producto y de su renovación generacional, pues muchos de los que hoy se interesan en el filme no habían nacido aun cuando Peter Parker empezó a colgarse de su propia telaraña a los rascacielos de la pantalla grande, hace diez años.

LA ERA DEL HIELO 4 (ICE AGE: CONTINENTAL DRIFT)

Ray Romano, John Leguizamo y Denis Leary, vuelven como Manny el mamut, Sid el perezoso y Diego, el tigre dientes de sable. Pero el show se lo sigue robando Scrat, la ardilla con su bellota (cuya voz la hace Chris Wedge, director de otras de las entregas de la saga), que se sigue convirtiendo en un tesoro guardado para futuras producciones en este extenso mercado infantil, … juvenil y adulto. Esto de los filmes animados se convirtió en un deporte en el cual hay que saber quién es quién detrás de los caracteres. Acá los más reconocibles en Colombia, aparte de los ya mencionados, serían las cantantes Queen Latifah (Ellie, mamut mami), Nicki Minaj (Steffie, mamut hija), Jennifer López (Shira, tigresa dientes de sable) y Lady Gaga (Melanni, lagarta), entre otros más. Sin pretensiones intelectuales, el filme le embolata las poco más de dos horas al espectador.

El animado trae intertextos de la moda “piratas y textos alemanes (ja ja): Sobre la teoría de Alfred Wegener, geofísico alemán, que cumple un siglo de haber sido desarrollada, trae al comienzo, la formación de los continentes, desencadenada por Scrat al ir siempre tras su bellota. Al final, la Atlántida de Platón, que el alemán Adolf Schulten ubicó no muy alocadamente en el suroccidente de España, es hundida por Scrat, debido a su ansiosa carrera tras las bellotas. Por último, el filme, es algo didáctico para menores de siete años y para mayores con tendencia a la enfermedad que descubrió, por la misma época, un neurólogo alemán, Alzheimer.